Skaitmeninis amžius padarė fotografavimą lengvesnį, pigesnį ir prieinamesnį nei bet kada anksčiau. Net žmonės, kurie savęs nevadintų „fotografais“, dabar kišenėje nešiojasi fotoaparatą savo mobiliojo telefono pavidalu.
Tačiau ar galimybė fotografuoti be įgūdžių ar žinių padarė fotografavimą per lengvą? Net jums skaitant šį straipsnį, kurie apsilankėte šioje svetainėje, norėdami sužinoti daugiau apie geresnių nuotraukų darymą - ar paprastas skaitmeninių nuotraukų kūrimas šiuolaikinėmis kameromis apiplėšė jus mokantis pagrindų?
Galbūt. Darant prielaidą, kad tikrai norite sužinoti daugiau, pabandykite atlikti šį pratimą, norėdami patobulinti savo įgūdžius.
Aš lažinuosi, kai veiks ši maisto prekių parduotuvė, čia galite nusipirkti nespalvotų plėvelių. Dabar abi yra relikvijos. Fotografavimo metu nufotografavau visas šio straipsnio monofonines nuotraukas 50 mm pagrindiniu objektyvu, atlikdamas nurodytą pratimą.
Grįžti į filmų dienas
Kai kurie iš jūsų prisimena filmo dienas, tačiau kai skaitmeninė fotografija susilaikė 2000-ųjų pradžioje, mes jau turime naujų fotografų kartą, kurie galbūt niekada nebuvo įkėlę filmo ritinio. Kiti galbūt niekada neturėjo rankiniu būdu fokusuoti fotoaparato, apskaičiuoti ekspoziciją be skaitiklio ar daryti monochromines nuotraukas fotoaparate.
Pirmasis mano „tikras“ fotoaparatas - 35 mm „Hanimex Praktica Nova 1B“
Kaip rizika susitikti su savimi, pateikiame šiek tiek informacijos:
Dar „prieš skaitmenines dienas“ (1970 m., Kai dinozaurai klajojo po žemę), buvau 16 metų ir mokiausi vidurinėje mokykloje. Aš nusipirkau savo pirmąjį tikrą fotoaparatą - 35 mm „Hanimex Practica Nova 1B“. Tai buvo Rytų Vokietijos kamera, pastatyta Drezdene ir importuota į JAV. „Oreston f / 1.8 50mm Meyer Optik Görlitz“ objektyvas buvo greitas ir aštrus (nors tuo metu apie tokius dalykus nelabai žinojau). Paprastai jis buvo įkeltas su „Kodak Plus-X“ plėvele (ISO 125, anksčiau vadinta ASA) arba kartais „Kodak Tri-X“ (ISO 400).
Išmokau apdoroti filmą ir vėliau daryti juodai baltus atspaudus mažame tamsiame kambaryje garažo kampe. Dirbti po blankiu šviečiančio žibinto švytėjimu ir stebėti, kaip vaizdas stebuklingai atrodo, kai fotopopierius maudosi „Dektol“ dėkle, ko gero, šiandien nepatyrė jaunieji fotografai.
Apelsinų žibinto švytėjimas ir foto chemikalų kvapas. Prieš „Lightroom“ buvo tamsusis kambarys.
Negaliu sakyti, kad pasiilgau.
Šiandienos kameros yra kur kas pranašesnės. Be to, darbo su kompiuteriu paprastumas naudojant „Lightroom“, kur galima išsisukti ir sudeginti pelės paspaudimu, o ne fizinėmis priemonėmis, suteikia kur kas daugiau kūrybinės laisvės. Taip pat neturiu šiukšliadėžės, pilnos nepavykusių popierinių spaudinių, ir pinigų, išleistų bandant įvaldyti meną.
Tai buvo dalykai, kuriuos išmokau sunkiai, be elektroninės pagalbos iš fotoaparato. Pažiūrėkime, ko galite išmokti. Įstatykite fotoaparatą ir eikite į nuotrauką, mėgdžiodami taip, kaip buvo anksčiau.
Išmokti susikaupti rankiniu būdu reikia tam tikrų įgūdžių. Atkreipkite dėmesį, kad šiame kadre yra sufokusuota pati artimiausia piktžolė rėmo apačioje, tačiau kitos dalys yra minkštos. Taip pat geriau sužinosite lauko gylio ir diafragmos santykį dirbdami rankiniu režimu.
Fotoaparato sąranka
Norėsime tai padaryti visiškai rankiniu būdu, leisdami jums nustatyti diafragmos, užrakto greičio ir ISO nustatymą. Taigi nustatykite ratuką į „M“ režimą. Išjunkite automatinį fokusavimą. Susitelksite į save.
Jei turite 50 mm pagrindinį objektyvą, tai geriau imituos tai, ką dauguma mūsų turėjo tose senose 35 mm filmavimo kamerose, kol negalėjome sau leisti nusipirkti priartinimą. Kompozicija naudojant „sneaker-zoom“ (tai yra kojomis judant arčiau ar toliau nuo objekto) yra gera praktika, ypač jei kurdami visada remiatės priartinimo objektyvu.
Darbas su pagrindiniu objektyvu padės išmokyti komponuoti nesiremiant artinimu.
Einu vienspalviu
Dauguma pradedančiųjų fotografų (ir visi jie priešpalvių epochoje) nufilmavo nespalvotą filmą. Taigi norėdami laikytis pagrindų, fotografuosime ir nespalvotus.
Na, tarsi.
Geriausias skaitmeninės kameros variantas yra fotografuoti RAW režimu, kuris sukurs spalvotą vaizdą. Vėliau redaguodami iš tos spalvos bylos padarysite nespalvotą vaizdą. Fotografavimas monochrominiam vaizdui taip pat leis geriau susikoncentruoti į kompoziciją - dar vieną šio pratimo tašką.
Manoma, kad terminas „chimping“ kilo iš „ooh, ooh“ garsų, kuriuos fotografai padarė peržiūrėdami savo nuotraukas savo LCD ekranuose (nebūtinai kaip šiuo atveju, ar fotografas buvo panašus į simianą :-D. atlikdami šį pratimą, jūs nebandysite. - Ricko Ohnsmano nuotrauka.
Simpuoti ar ne šimpanzuoti?
Jūs girdėjote terminą „chimping“, kuris reiškia kai kurių skaitmeninių fotografų praktiką žiūrėti į atkūrimą savo LCD ekrane po kiekvieno kadro? Kai kurie šaiposi iš praktikos. Kiti (skaičiuok mane toje stovykloje) mano, kad galimybė fotografuoti iš karto peržiūrėti, patikrinti histogramą, koreguoti ir fotografuoti iš naujo yra geriausia, kas kada nors nutiko fotografuojant. Momentiniai atsiliepimai, (o ne laukti dienų, savaičių, mėnesių, kad ir kas tai būtų, jei norite susigrąžinti nuotraukas ir tik tada atrasti savo klaidą?) - kokia koncepcija!
Aš vis dar lenkiuosi vestuvių fotografams, kurie filmavo filmą. Tie fotografai žinojau fotoaparatai remiasi įgūdžiais ir patirtimi, kad galėtų pasitikėti, jog turi nuotrauką, kol niekada nematė rezultatų.
Tai padarys daugelis kamerų. Tai „Canon 6D“. Nustatykite savo vaizdo stilių į vienspalvį, bet fotografuokite neapdorotus vaizdus. Neapdorotas failas bus spalvotas, bet skystųjų kristalų ekranas (tiek atkūrimo, tiek tiesioginės peržiūros metu) bus vienspalvis.
Taigi … pasirinkimas jums atliekant šį pratimą - turite dvi galimybes:
1 variantas:
Fotografuokite „Raw“, bet nustatykite fotoaparatą, kad vaizdas, atkurtas skystųjų kristalų ekrane (tai yra .jpg.webp miniatiūra), būtų rodomas nespalvotas
„Canon“ fotoaparate naudosite Paveikslėlių stiliai. „Nikon“ Paveikslėlių valdikliai yra terminas. Ieškoti Vienspalvis meniu. Tai, ką darysite, yra tai, kad padarysite neapdorotą spalvotą vaizdą, bet priversite fotoaparatą atkurti nespalvotą vaizdą skystųjų kristalų ekrane.
Patikrinkite fotoaparato vadovą, kaip tai nustatyti.
Privalumas yra tai, kad atkuriant galima pamatyti vienspalvį vaizdą, o ne reikia įsivaizduoti, kaip jis atrodys. Kadangi jūsų neapdorotas failas vis tiek bus spalvotas, turėsite daugiau galimybių redaguoti. Jei nuspręstumėte, kad jums labiau patinka spalvotas vaizdas, galite jo laikytis ir neperskaičiuoti į juodą ir baltą.
Jei fotografuosite tik .jpg.webp, vaizdas bus vienspalvis ir nebegalės grįžti atgal.
Lankstumas - tai tik dar viena iš dešimčių priežasčių, leidžiančių fotografuoti neapdorotus vaizdus.
Arba…
Jei atvaizdų apžvalgą nustatysite į „Išjungta“, nuotrauka nebus rodoma LCD ekrane. Kino fotografai šioje srityje neturėjo prabangos peržiūrėti vaizdus ir šiam pratimui taip pat neturėsite.
2 variantas
Išjunkite arba užklijuokite LCD ekraną
Jei tu tikrai norite mėgdžioti filmavimo filmą (ir išnaudokite visas šio pratimo galimybes), jūs visiškai nekimšite. Nebuvo galimybės peržiūrėti savo kadrų filmu. Fotografas turėjo pasitikėti jų žiniomis ir instinktais.
Tiems, kurie darė tik skaitmenines nuotraukas (ir net tiems, kurie galbūt naudojo filmą, bet ilgai to nedarė), tai yra sunkiau, nei gali atrodyti. Tačiau atlygis bus išmokti geriau analizuoti sceną, atlikti reikiamus fotoaparato koregavimus ir pasitikėti savo nuojauta. Tu valios padarysi klaidų ir apie jas žinosi tik vėliau, tačiau išmoktos pamokos, pridedant šiek tiek „skausmo“, bus geriausios.
Aš nesiūlau jums visada dirbti taip, bet momentiniai LCD atsiliepimai yra gražus dalykas. Tačiau praktikuodamas šį pratimą pažiūrėk, ko jis gali išmokyti. (Atlikę pratimą, nepamirškite pasukti LCD apžvalgos!)
Kai vaizdo režimas yra vienspalvis, tiek tiesioginis vaizdas, tiek vaizdų atkūrimas LCD ekrane bus vienspalvis, net jei neapdorotas failas vis tiek bus įrašomas spalvotai.
Kai daugiau nėra geriau
Kitas puikus dalykas skaitmeninėje fotografijoje yra tai, kiek vaizdų galite sutalpinti į atminties kortelę. Priklausomai nuo fotoaparato ir kortelės dydžio, kai kuriais atvejais gali būti šimtai, net tūkstančiai. Taip pat nereikia jaudintis dėl to, kad kiekvienas kadras jums kainuos daugiau. Jei jums nepatinka tai, ką matote, tai yra mygtukas ištrinti.
Kortelės yra daugkartinio naudojimo. Kai tik nusipirksite, galėsite jį naudoti vėl ir vėl.
Kaip sakoma, „skaitmeninis filmas yra pigus“.
Vienspalvis padės jums geriau komponuoti ir susikoncentruoti ties linija, forma, tonu ir tekstūra. Taip pat atkreipkite dėmesį, kaip imituojant raudoną filtrą redaguojant mėlynas dangus tapo labai tamsus.
Filmavimo filmas nebuvo pigus. Buvo filmo kaina, filmo perdirbimo ir spausdinimo išlaidos. Nieko nebuvo galima pakartotinai naudoti, todėl visi šūviai, tiek laikytojai, tiek šlamštas, kainavo pinigus. Naudojant skaitmeninį, mums taip pat nereikia spausdinti, jei mums nepatinka kadras.
Buvo sunku žiūrėti į filmo negatyvą ir įvertinti, ką tu turi. Jei nespausdintumėte savo atvaizdų, beveik visada spausdintumėte viską, o spaudiniai kainuotų. Kai kurie iš mūsų šaudė skaidres (skaidres). Tai buvo šiek tiek pigiau, nes paprastai jų nespausdinsite. Tačiau jūs turėjote tai padaryti tiesiai per kamerą, nes nebuvo skaidrių redagavimo.
Pradedantieji filmų fotografai galėtų išleisti daug pinigų mokydamiesi, mažai ką parodydami.
Taip pat buvo ribojama, kiek nuotraukų galima padaryti ant filmo ritinio. Pajėgumas paprastai matuojamas dešimtimis, o ne šimtais ar tūkstančiais vaizdų, pavyzdžiui, skaitmeninės laikmenos. Jei naudojote 35 mm plėvelę, paprastai galite gauti 12, 24 arba 36 ekspozicijos ritinius. Turėdami ribotą ekspoziciją ir norėdami sutaupyti, fotografai norėjo, kad kiekvienas kadras būtų skaičiuojamas.
Neigiamos pusės buvo padaryti mažiau vaizdų (ir taip sumažinti tikimybę gauti sargą), mažiau eksperimentuoti su naujomis technikomis ir ilgesnė naujojo fotografo, kuris darytų mažiau nuotraukų, mokymosi kreivė. Tačiau aukštyn (ir tai yra didelis faktorius) fotografai užtruko daugiau laiko, kad tai padarytų teisingai - daugiau laiko pagalvoti prieš paspaudžiant užrakto mygtuką.
Viską sujungus
Ar esate pasirengęs išbandyti šį pratimą?
Siūlyčiau to nedaryti jums svarbioje sesijoje. Jei elgiatės teisingai, galite padaryti klaidų. Tai gerai, tai bus klaidos, iš kurių galite mokytis.
Čia yra jūsų nustatymai ir veiksmai:
Fotoaparatas „M“ - rankinis režimas - Jūs valdysite ISO, diafragmą ir užrakto greitį
Automatinis fokusavimas išjungtas - Sufokusuokite su fokusavimo žiedu. Išmokite matyti ir susikoncentruoti ties tuo, į ką orientuojatės. Klaida, kurią dažnai matau naujus fotografus, mokydamasi naudotis automatinio fokusavimo skaitmenine kamera, leidžia kamerai pasirinkti numatytąjį centrinį fokusavimo tašką, kai tai gali būti ne ta vieta, kurios jie norėjo fokusuoti. Rankinis dėmesys suteikia jums atsakomybę už tai, kas yra dėmesio centre. Taip pat apsvarstykite, kada gali prireikti naudoti diafragmą, kad padidintumėte arba sumažintumėte lauko gylį.
Nustatykite savo apšvietimo sąlygas ir pasirinkite „filmo tipo“ ISO - Pasirinkite ryškią dienos šviesą ISO 125 (mėgdžiojant „Kodak Plus-X“ arba „Ilford FP4“), ISO 400 (norint imituoti „Kodak Tri-X“ arba „Ilford FP5“). Jei fotografuosite esant silpnam apšvietimui, išbandykite ISO 800 ir imituokite „stumiamą“ plėvelę. Esmė čia nustatyta kartą ir palikti jį ten visai sesijai. Neįmanoma pakeisti ISO plėvele, jūs buvote įstrigęs savo pasirinkime visam ritiniui.
Jei turite, naudokite pagrindinį objektyvą - Išmokite kurti be priartinimo.
Nuspręskite, kiek ekspozicijų turite - Pasirinkite 12, 24 ar 36. Žinoma, filmų fotografai dažnai nešiojo po kelis ritinius, tačiau šis pratimas yra sukurtas tam, kad padėtų suskaičiuoti kiekvieną kadrą. Paspaudę iš anksto nustatytą skaičių, viskas bus baigta.
Štai kas buvo „Kodak Plus-X“ arba „Tri-X“ filmo dėžutėje. Ar galite tai naudoti apskaičiuodami ekspoziciją ir nepasikliaudami fotoaparato matuokliu? Pabandyk!
Apskaičiuokite ekspoziciją - 6-ajame dešimtmetyje dauguma 35 mm kino kamerų turėjo šviesos matuoklius, tačiau pagal šiandienos standartą jos buvo primityvios. Daugelis rodė „degtukų adatos“ sistemą, kai adata galėjo būti centruota renkant ekspoziciją ir užrakto greitį. Jei norėtumėte tikslingai šiek tiek perkelti ar per mažai eksponuoti, sureguliuokite, kol adata bus virš ar žemiau, kaip norite.
Fotoaparatuose be skaitiklių daugelis rėmėsi diagrama, paprastai randama filmo dėžutėje. Dažnai šie skaičiavimai buvo pagrįsti vadinamąja „Saulėtos 16 taisykle“. Joje buvo sakoma, kad ryškią saulėtą dieną, jei diafragma bus nustatyta f / 16, užrakto greitis turėtų būti lygus filmo greičiui ASA (dabar ISO).
Pvz., Naudojant „Kodak Plus-X“ ASA 125 filmą, ASA 125, f / 125 nustatymas esant f / 16 suteiktų jums gerai eksponuojamą vaizdą. Jei norėtumėte fotografuoti kitu užrakto greičiu ar diafragma, galėtumėte apskaičiuoti iš ten. Pavyzdžiui, f / 250 @ f / 11 (darant prielaidą, kad fotoaparate turite tą patį ASA 125 filmą) būtų vienoda ekspozicija.
Jei tai nebuvo šviesi saulėta diena, buvote šešėlyje arba šviesos sąlygos buvo kitokios, kartais gali padėti maža atspausdinta diagrama. Dažniausiai praktika išmokė fotografą, kas yra „tinkama“ tam tikram filmui ir tam tikrai apšvietimo būklei.
Tai dar vienas šio pratimo tikslas; padėti išmokyti, kas yra tinkama tam tikroms apšvietimo sąlygoms. Pažiūrėkite, kaip jums sekasi nepasikliaudami matuokliu. Bent atidžiai atkreipkite dėmesį į diafragmą ir užrakto greitį tam tikroms sąlygoms.
Lėčiau
Jei šis pratimas nieko nemokys, išmokus sulėtinti tempą, tai bus verta. Turint ribotą filmo ritinio ekspoziciją, „purškimo ir melstis“ fotografijos stilius buvo retas. Paprastai variklius turėjo tik sporto ir mados fotografai (mechaninė versija to, ką dabar darome nepertraukiamu režimu).
Fotografai skyrė laiko gerai apgalvoti savo kompoziciją ir tai, ką jie norėjo perteikti vaizdu. Koks užrakto greičio pasirinkimas gali būti geriausias užšaldyti ar neryškinti veiksmą? Kokio lauko gylio galite norėti ir kokią diafragmos pasirinkimą būtų geriausia? Ar turėtumėte šiek tiek kompensuoti ekspoziciją?
Visi šie veiksniai buvo apgalvoti. Kadrus būtų galima įsitikinti, kad viskas yra teisinga, galima padaryti, tačiau dėl to, kad greičiau suvalgysi tą filmo ritinį. Tamsoje patalpos pataisymo sunkumai taip pat buvo daug didesni, o fotografai neturėjo požiūrio, kad jie „tiesiog sutvarkys tai„ Photoshop ““. Todėl sąvoka „teisingai uždaryti kameroje“ buvo įprasta.
Tarp šio pratimo yra vienas iš tikslų, kuriuos reikia pasiekti kameroje. Jei žinote, kad turite tik minimalų pozicijų skaičių, kiekviena turi būti suskaičiuota. Jūs neturėsite prabangos šaudyti, šnipinėti, derinti ir šaudyti iš naujo, jei atliksite šį pratimą, kaip numatyta.
Taigi, sulėtinkite tempą, neskubėkite, apgalvokite kiekvieną proceso dalį. Tada atlikite geriausią kadrą.
Vėliau turėsite tikrą pranašumą, kurio neturėjo filmų fotografai - galimybę peržiūrėti savo vaizdus su pridėtais ekspozicijos duomenimis.
Kino dienomis sąžiningi pradedantys fotografai nešė nešiojamąjį kompiuterį ir užrašė savo nustatymus, kad vėliau juos prisimintų. Dabar jūsų skaitmeninis fotoaparatas saugo užrašus. Sukurkite dar vieną pliusą skaitmeninei fotografijai.
Kodėl vienspalvis?
Trumpai palietėme, kodėl monochrominis buvo šio pratimo pasirinkimas. Žinoma, tai yra tai, kad jis pakartoja tai, ką naudojo ankstyvieji filmų fotografai, ir mes imituojame to laiko apribojimus.
Svarbesnė priežastis yra be spalvų, vienspalviai vaizdai daug labiau priklauso nuo formos, formos, linijos, tono ir tekstūros. Taip pat daug lengviau sutelkti dėmesį į kompoziciją be papildomo dėmesio išsiblaškymo.
Darbas nespalvotai gali padėti fotografui geriau suprasti tuos elementus, kurie sukuria tvirtą vaizdą, ir praktikuoti tas technikas.
Jei nufotografavote daug nespalvotos fotografijos, greičiausiai tai jau žinosite. Jei praeityje beveik padarėte tik spalvotus vaizdus, ši pratimo dalis taip pat bus jūsų įgūdžių tobulinimo proceso dalis.
Atgal redaguoti
Kino fotografai paprastai atsisakė savo filmo laboratorijoje, išsiuntė jį paštu arba kartais patys apdorojo. (Aš myliu D-76 kvapą ryte! Kvepia … Pergale. - Ne! Atsiprašome už žvilgsnį, atnaujinkime).
Grįšite su nedaug, (ribojote ekspoziciją, kaip nurodyta, tiesa?), Neapdoroti vaizdai jūsų atminties kortelėje. Jie bus spalvoti, bet juos paversite vienspalviais. Neišleisiu laiko šiame straipsnyje, apibūdindamas geriausius būdus, kaip spalvas paversti vienspalvėmis. Gražią šių vadovėlių kolekciją rasite čia, DPS. Rasite puikių būdų manipuliuoti tonais monochrominėje konversijoje, kad sukurtumėte išskirtinę išvaizdą.
Norėdami įvykdyti pratimo tikslus, į ką norėsite atkreipti didžiausią dėmesį, ar pavyko padaryti gerai sufokusuotus, tinkamai eksponuojamus ir gražiai sukomponuotus vaizdus su pačių nustatytais pratimo apribojimais? Kas veikė be elektroninės šiuolaikinės skaitmeninės kameros pagalbos (automatinis fokusavimas, automatinis ekspozicija)? Kas nebuvo?
Jei tai tikrai būtų filmas, ką kitą kartą darytum kitaip?
Išsinešimai
Tai puikus laikas būti fotografu. Mūsų kamerų rafinuotumas ir tai, kaip lengvai galime padaryti nuostabius dalykus redaguojant, yra fantastiška. Tačiau šio pratimo esmė yra išmokyti jus naudoti fotografo smegenis, visiškai kontroliuoti fotoaparatą ir nepasikliauti mikroschema, kad tai atliktų už jus. Aš asmeniškai niekada nebegrįšiu filmuotis, nenorėčiau grįžti į tamsų kambarį ir myliu kiekvieną elektroninę pagalbą, kurią man teikia fotoaparatas.
Esmė ta, kad aš noriu, kad tie dalykai būtų paremti tvirtais nuotraukų sugebėjimų ir žinių pagrindais. Tai yra šio pratimo priežastis.
Kelias, norint tapti geresniu fotografu, yra tas, kad mąstymui naudojate savo smegenis, o ne fotoaparato mikroschemą. Sulėtinkite greitį, iš anksto vizualizuokite vaizdą ir tada naudokite fotoaparatą kaip įrankį šiai vizijai užfiksuoti.
Aš nuoširdžiai tikiuosi, kad jūs tai išbandysite. Jei padarysi puikių vaizdų, nuostabu! Jei grumiesi ir padarysi klaidų, gerai - kažką išmoksi.
Bet kokiu atveju jūs tapsite fotografu.
Meskite komentaruose eilutę ir praneškite man, kaip jūs tai padarėte. Geriausi linkėjimai.
