Violetinė turėjo ilgą vizualiųjų menų istoriją. Nuo priešistorinių iki modernių meno kūrinių violetinė spalva atspindi religijos, autorinio atlyginimo ir statuso aspektus. Šiame straipsnyje atsigręšime į purpurinės spalvos istoriją, jos evoliuciją ir įtaką šiuolaikinio vaizduojamojo meno kontekste.
Violetinės spalvos psichologija
Tradiciniame menininkų naudojamame spalvų rate violetinė ir violetinė yra tarp raudonos ir mėlynos. Violetinė spalva užima vietą arčiau raudonos, tarp raudonos ir violetinės. Violetinė yra arčiau mėlynos spalvos. Nepaisant to, tiek violetinė, tiek violetinė spalvos dažnai priskiriamos vienai kategorijai violetinė, dalijantis psichologinėmis asociacijomis.
Kaip tarpininkas tarp raudonos ir mėlynos, violetinė spalva vilioja abiejų kraštutinumus. Kaip ir mėlyna, taip ir violetinė turi raminantį poveikį, ugdanti savistabą ir ramybę. Kaip ir raudona, taip ir violetinė spalva sukuria vizualinę vibraciją, skatina kūrybiškumą ir aistrą. Šviesesni purpurai laikomi lengvabūdiškais. Tamsesni purpuriniai atspalviai siejami su išmintimi ir intelektu.
Istorijoje riboti ištekliai ir sunkūs procesai, reikalingi turtingoms purpurinėms spalvoms gauti, padarė tai brangi prabanga. Dėl šios priežasties violetinė spalva buvo siejama su statusu, honorarais ir turtais. Galbūt dėl neįprasto ir išskirtinio buvimo gamtoje violetinė spalva taip pat buvo priskirta egzotikai, paslaptingumui ir magijai.
Krikščioniškoje tradicijoje violetinė spalva paskolinimo metu naudojama gedului ir didybei reikšti, numatant Jėzaus Kristaus nukryžiavimą. Hinduizmas violetinę sieja su vienybe su Dievu, ramybe ir išmintimi. Kinijoje violetinė spalva atspindi dvasinį suvokimą, taip pat fizinį ir psichinį gydymą. Japonijos kultūros violetinę spalvą laiko privilegijų, turtų ir japonų aristokratijos spalva. Afrikoje violetinė spalva yra statuso ir turto simbolis, o Brazilijoje violetinė spalva gali reikšti gedulą ar mirtį.
Violetinės spalvos evoliucija
Hematitas ir manganas
Neolito menininkų naudojami lazdelių pavidalo arba sumalti ir sumaišyti su riebalais kaip dažai, hematitas ir manganas yra seniausi pigmentai, naudojami purpurinėms spalvoms dailėje. Ankstyvieji menininkai nuo 16 000 iki 25 000 m. Pr. Kr. Violetine spalva piešė ir piešė figūras bei rankų kontūrus ant tokių vietų kaip Pech Merle urvas Prancūzijoje sienų. Kai kurie vietiniai australai manganą vis dar naudoja kaip tradicinį pigmentą, skirtą odai dažyti ritualų metu.
Han violetinė
Nepaisant jo pavadinimo, nustatyta, kad Han violetinė spalva atsirado gerokai anksčiau nei Hanų dinastija Kinijoje. Sukurtas lydant silicio dioksidą variu ir bariu aukštoje temperatūroje, Han purpurinė spalva pirmiausia pasirodė ant laidojimo vietose rastų stiklo karoliukų. Vėliau pigmentas buvo naudojamas sienų tapyboje, keramikoje ir skulptūrose, įskaitant terakotos karius imperatoriaus Qin Shihuangdi kape Siane. Chano violetinės spalvos naudojimas pasiekė aukščiausią tašką Qin ir Han dinastijose (221 m. Pr. M. E. Iki 220 m. Po Kr.), O Tango dinastijos metu (618–907 m. Po Kristaus).
Han violetinė spalva laikui bėgant gali išblukti ir suirti, ypač kai liečiasi su rūgštimis ar šiluma. Tačiau unikalios šviesą sugeriančios ir spinduliuojančios pigmento savybės, veikiant LED žibintuvėliui, sukuria galingus šviesos spindulius artimoje infraraudonųjų spindulių srityje. Tai reiškia, kad konservatoriai ir mokslininkai, vertindami Han purpurą ir jos savybes bei istoriją, gali pamatyti net silpnus pigmento pėdsakus (nematomus plika akimi).
Tyrian violetinė
Tyrų purpurinė spalva nuo raudonos iki melsvai violetinės spalvos tapo žymiausiu purpuriniu atspalviu istorijoje. Dviejų Senovės Fenikijos (dabartinis Libanas) pakrantės miestų Sidono ir Tyros piliečiai iki XV a. Pr. Kr. Gamino violetinius dažus, gaunamus iš tam tikrų jūros sraigių gleivinės išskyros. Spalva iš sraigių išgauti sraigei buvo nepasisekęs procesas ir užsitęsė dažų gamintojas, nes vienam apsiaustui nudažyti reikėjo daugiau nei 10 000 sraigių.
Remiantis „The New York Times“ straipsniu, išgautos sraigės „… kelias dienas buvo verdamos milžiniškose švino talpos, sukeldamos baisų kvapą. Vis dėlto sraigės iš pradžių nėra violetinės spalvos. Meistrai iš sraigių rinko cheminius pirmtakus, kurie per šilumą ir šviesą virto vertingais dažais “.
Tiriano violetinė spalva buvo itin brangi, o violetinės spalvos tekstilė tapo imperatorių, generolų, didikų, politikų, kunigų ir magistratų spalva visoje Viduržemio jūroje.
Nors ji buvo naudojama daugiausia mirštančioms tekstilės medžiagoms, Tirijos purpurinė spalva taip pat buvo naudojama tapybai. Tirio purpurinė spalva buvo chemiškai aptikta Šafrano rinkėjai, vėlyvo bronzos amžiaus freska Egėjo jūros saloje Santorini.
Viduramžiais violetinė
Viduramžiais menininkai sukūrė purpurinius pigmentus, maišydami raudonas ir mėlynas terpes. Bliuzui menininkai įsigijo mėlynojo azurito arba lapis-lazuli. Raudoniesiems buvo naudojami raudoni ochres, cinabaras, madderis arba miniumas. Menininkai taip pat sumaišė „woad“ arba „indigo“ dažus, skirtus bliuzui, ir košenilinius dažus - raudoniesiems. Skirtingi mišiniai sukėlė skirtingą intensyvumą ir atspalvius. Tačiau daugelis šių medžiagų buvo linkusios išblukti, o daugelis paveikslų su purpurine spalva išbluko ar pasikeitė spalva. Jano Gossaerto paveikslas apie jauną princesę yra to pavyzdys - auklės drabužių raštas, dabar vertinamas kaip mėlynas, iš pradžių buvo violetinės spalvos.
Rausvai violetinė
1856 m. 18-metis britų chemijos studentas Williamas Henry Perkinas dirbo prie maliarijos gydymo. Eksperimentų metu jis susidūrė su intriguojančiomis liekanomis - pirmaisiais sintetiniais anilino dažais. Perkinas suprato, kad šis junginys gali būti naudojamas audiniams dažyti. Netrukus jis užpatentavo dažus ir pagamino juos pavadinimu anilinas violetinis ir (painiai) Tyrian violetinė. Vėliau spalvos pavadinimas buvo pakeistas į violetinė 1859 m., atspindėdamas prancūzišką violetinės dedešvos gėlės pavadinimą. Chemikai dažų junginį pavadino mauveine.
Violetinė greitai tapo madinga. Karališkoji Viktorija 1862 m. Karališkojoje parodoje vilkėjo violetine dažyta šilko suknele. Perkinas sukūrė pramoninį procesą, pastatė gamyklą ir gamino dažus dideliais kiekiais. Jo pastangomis violetinė spalva tapo prieinama visiems, ne tik turtingiems. Tačiau dėl dažų polinkio išblukti, rausvai violetinė sėkmė taip pat išblėso, ją pakeitė kiti sintetiniai dažai iki 1873 m.
Kobalto violetinė ir mangano violetinė
Pirmasis tikrai violetinis pigmentas buvo kobalto violetinis, kurį 1859 m. Sukūrė „Salvetat“. Pirmosios kobalto violetinės buvo sudarytos iš kobalto arsenato nuo gilių iki blyškių violetinių atspalvių, turinčių rausvą arba mėlyną atspalvį. Labai toksiškas junginys dabar naudojamas retai, jį šiandien pakeičia kobalto amonio fosfatas, kobalto ličio fosfatas ir kobalto fosfatas.
Vienintelis tikrai šviesiai violetinis pigmentas, turintis santykinai stiprų spalvų sodrumą, visi alternatyvūs šviesai stabilūs violetiniai pigmentai yra blankesnio atspalvio. Nors šiandien naudojama didelė kobalto violetinės kaina, silpna dažomoji galia ir toksiškumas ribojo pigmento naudojimą.
Taip pat žinomas kaip nuolatinė violetinė, Niurnbergo violetinė arba mineralinė violetinėManoma, kad mangano violetinę medžiagą pirmą kartą atrado 1868 m. E. Leykaufas. 1890-aisiais mangano violetinė tapo ekonomiškesne alternatyva kobalto violetinei, kuri yra prieinama ir mažiau toksiška nei pirmtakas, ir ji tebėra naudojama iki šiol.
Meilės simbolis Nr. 2
2017 m. „Pantone“ spalvų institutas paskelbė naują purpurinį atspalvį dainininko Prince garbei. Atspalvis, dubliuotas Meilės simbolis Nr. 2, yra mėlynos spalvos purpurinė spalva, įkvėpta Prince'o spalvos priėmimo per visą jo karjerą. Laurie Pressman, „Pantone“ spalvų instituto viceprezidentė, sakė: „seniai siejama su purpurine šeima, Meilės simbolis Nr. 2 įgalina nepakartojamą princo purpurinį atspalvį nuosekliai atkartoti (išlaikant) tą patį ikoninį statusą kaip ir pats žmogus “.
„Kodėl būtent ši violetinė?“ - klausia Pressmanas. „Mes nesame tikri dėl tikslios priežasties, tačiau žinome, kad šios unikalios naujos violetinės, Meilės simbolis Nr. 2 perteikia paslapties, intrigos ir netradiciškumo aurą, spalvą, kuri išsiskiria iš visų kitų, ką tikrai padarė savito stiliaus atlikėjas Prince'as “.
Violetinė vaizduojamojo meno srityje
Senovės menas iki realizmo
Manganas ir hematitas buvo naudojami purpuriniams pigmentams sukurti mažiausiai 25 000 metų prieš mūsų erą. Purpurinio meno įrodymai buvo rasti tokiose vietose kaip tolimoji Rytų Kalimantano provincija Borneo ir neolito laikai Prancūzijoje. Daug vėliau, ankstyvosiose bažnyčios stadijose, purpurinių drabužių variantai pažymėjo krikščionių pareigūnų hierarchijas (atspindėdami pagoniškų tradicijų praktiką). Viduramžių mene Biblijos ir Evangelijos rankraščių puslapiai buvo parašyti aukso spalvos raidėmis ant pergamento, nudažyto Tiriano violetine spalva. Bizantijos stiliaus tapyboje svarbios figūros buvo pavaizduotos purpuriniais chalatais.
Renesanso menas matė purpuriniais drabužiais pavaizduotus angelų ir Mergelės Marijos vaizdus. Kadangi buvo teigiama, kad Romos kareiviai Jėzų per raudoną rūbą aprengė įvykių, vedusių prieš nukryžiavimą, metu, violetinė spalva taip pat reiškė kančią, auką ir didybę. Mergelės Ėmimas į dangų autorius Palma Vecchio pasižymi ilgą violetinę suknelę vilkinčia Marija. Mikelandželo Adomo kūrinys, Dievas yra apsirengęs subtilia alyvine pamaina.
Violetinė spalva būdinga po renesanso laikų judėjimams, tokiems kaip baroko ir rokoko menas, akademinis menas ir realizmas. 1789 m. Prancūzų rokoko menininkas Antoine'as Callet vaizdavo Liudviką XVI savo karališkame kostiume, kuriame buvo gausus purpurinės medžiagos skydelis. Tapytas 1880–1890 m., Wladyslaw Czachorski’s Ponia alyvine suknele vaizduoja moterį prabangia alyvine suknele. Ganytoja akademinio menininko Williamo-Adolphe'o Bouguereau fone yra vėsus, violetinis fonas, rimuojantis su pačių piemenų drabužiais. Tačiau, kaip matyti iš Jeano Francoiso Milleto Angelasmenininkai realistai atsiskyrė nuo violetinės spalvos, kaip statuso simbolio, vaizdavimo, o vietoj subtilių atspalvio variantų atspindėjo vidurinės ir žemesnės klasės visuomenės griežtumą.
Prerafaelitai abstrakčiam menui
Derindami kobalto mėlyną spalvą, priešrafaelitiniai menininkai, tokie kaip Johnas Williamas Waterhouse'as, moteris piešė sodriomis purpurinėmis aprangomis. Kaip matyti Monet'e Grūdų kaminas (saulėlydis), Vaterlo tiltas, neryški saulė ir Vandens lelijos (1919), impresionistai tapytojai naudojo violetinę spalvą, kad apibrėžtų šešėlį ir detales. Violetinė taip pat vaidino reikšmingą postimpresionistinio meno vaidmenį, kaip matyti iš Sekmadienio popietė La Grande Jatte saloje pateikė Georges Seurat.
Simbolizmo judėjime violetinė spalva buvo naudojama vis įvairesnėse programose. Tokiuose paveiksluose kaip Mirtis ir gyvenimas pateikė Gustavas Klimtas ir Kiklopas Odilon Redon, purpurinė spalva pabrėžia detalumą ir gylį. Tada fovizmas nustebino violetinę iki šokiruojančio blizgesio. Henri Matisse‘o Moteris su kepure mato purpurą, sutrintą kartu su įvairių spalvų gamomis, sukuriančiomis gyvybę ir gyvybingumą. Į Moteris purpuriniu paltu, Matisse'as naudoja violetinę spalvą kaip drąsų dalyko ir aplinkos atskyrimą. Veidrodis impresionizmą, Andre Derain nutapė šešėlinius purpurinius, kaip matyti iš Charing Cross tiltas, Londonas. Jeanas Puy'as iliustracijai naudojo skystus purpurinius atspalvius Pasivaikščiojimas po pušyną.
Kaip matyti Brendimas ekspresionistas Edvardas Munchas purpurą iškraipė arba perdėjo būdais, kurie atitiko ekspresionizmo dažnai priešišką ar susvetimėjusį šiuolaikinio pasaulio vaizdavimą. Violetinės spalvos pavyzdžiai kubistiniame mene yra Picasso Dubuo su vaisiais, smuikas ir butelis ir Klodas, Pikaso sūnus. Abstrakcija, kurioje nėra atpažįstamų vaizdinių vaizdų, naudojo purpurinius laipsnius, kad sukeltų žiūrovui emocinius atsakus. 8 kompozicija (1923) pateikė Vasilijus Kandinskis, Be pavadinimo (1957) pateikė Franzas Kline'as, Juoda vilkdalgis VI pateikė Džordžija O’Keeffe ir Violetinė, balta ir raudona 1953 m autorius Markas Rothko yra violetinės spalvos taikymo abstrakčiame mene pavyzdžiai.
Violetinė šiuolaikiniame mene
Tobulėjant spalvų technologijai, violetinė spalva menininkams tapo vis prieinamesnė. Šiuolaikiniame mene purpurinė spalva reiškia ir modernumą, ir istoriją, atspindinčią socialines ir kultūrines spalvos konotacijas laikui bėgant. „Vaporwave“, tiek muzikinis žanras, tiek meninis judėjimas, savo internetinėje estetikoje labai įtraukė violetinės spalvos naudojimą. Sukurta iš neono ir deguto, Dan Alva Tu Zig aš Zag turi šaknis popkultūroje. Moniros Al Qadiri skulptūra, kurioje pavaizduota irizuojanti mėlyna ir violetinė alyvos grąžtas, iliustruoja naftos pramonės pramoninius procesus. Lori Hersberger skulptūrose ir instaliacijose naudojasi purpurine spalva, tyrinėja šviesą ir spalvų transformacines savybes.
Violetinė fotografija
Nors ji yra mažiau prieinama nei kitos spalvos miesto ir gamtos peizaže, violetinė yra mėgstama daugelio fotografų. Dėl istoriškai reto grožio purpurinė spalva dažnai naudojama perteikti siurrealistą, modernią ir dirbtinę. Davidas LaChapelle'as naudoja purpurinę spalvą, kad sukurtų ryškius kontrastus, rodančius prekių pakeitimą ir modernumą. Marilyn Mugot dokumentuoja neoninės purpurinės Kinijos peizažus naktimis, o Maggie West savo darbe naudojasi kitoniškomis purpurinėmis savybėmis. Violetinė spalva taip pat aktyviai dalyvauja eksperimentinėje Ellen Carey fotografijoje ir Christina Lonsdale auros fotografijoje.
Įdomu tai, kad spalva lauke mūsų matomą spektrą galima ištirti fotografiškai. Susideda iš ilgesnio bangos ilgio nei matomos šviesos, artimas infraraudonųjų spindulių (priešingai nei tolimojo infraraudonųjų spindulių, esančių termovizijos srityje), žmogaus akiai paprastai nematomas. Tačiau fotografuodami infraraudonųjų spindulių plėvelę, infraraudonųjų spindulių filtrą ar konvertuotą kamerą, fotografai gali užfiksuoti arti infraraudonųjų spindulių bangos ilgius, kurie, skleidžiami iš skirtingų lapijos rūšių, dažnai perteikiami kaip eteriniai violetiniai tonai. Artimojo infraraudonųjų spindulių fotografiją galima imituoti po gamybos, sukuriant gražiai svetimus kraštovaizdžius iš žemiškų formų.
Violetinė spalva taip pat gali pasireikšti kaip nepageidaujamas purpurinis pakraštys. Labiausiai matomas kaip purpurinės spalvos pakraštys tamsiuose objekto kraštuose šalia apšvietimo, purpurinį pakraštį dažniausiai sukelia ašinė chromatinė aberacija. Kadangi ašinė chromatinė aberacija būna stipriausia esant trumpesniam bangos ilgiui, pakraščiai atliekami violetine spalva. Purpurinio pakraščio mažinimo būdai apima fotografavimą naudojant UV filtrą, vengiant per didelio apšvietimo ir nefotografuojant plačiai atvertu objektyvu esant labai kontrastingoms situacijoms. Purpurinį pakraštį taip pat galima ištaisyti po gamybos.
Išvada
Nuo senovės meno ištakų iki naudojimo šiuolaikinėje vaizdinėje praktikoje violetinė spalva atspindi vizualinį gyvenimo sudėtingumą. Kaip mėlynos ir raudonos spalvos derinys, purpurinė spalva sugeria kiekvieno atributus, įkvepiančius ramybės ir aistros, ramybės ir regėjimo judesio susidūrimus. Dėl savo retumo pobūdžio violetinė spalva buvo siejama su paslaptimi ir egzotika.
Istoriškai sunku gauti, purpurinė spalva tapo statuso, turto ir didybės simboliu. Purpurinis vaidmuo religijoje buvo susijęs su dvasingumu ir mistika. Manoma, kad violetinės spalvos impulsas įkvepia ir kūrybą, ir apmąstymus. Esant tokiai prasmės ir vizualinės apimties įvairovei, purpurinis universalumas jungiasi su plačia auditorija. Žadinant emocijas, pagrįstas menu ir gyvenimu, violetinė spalva yra įmantrumo ir gylio spalva.
Norėtume pamatyti jūsų vaizdus, kuriuose naudojama violetinė spalva. Nedvejodami pasidalykite jais toliau pateiktuose komentaruose.
Tau taip pat gali patikti:
- „Mastering Color Series“ - RED spalvos psichologija ir raida ir ji naudojama fotografijoje
- „Mastering Color Series“ - spalvos geltona psichologija ir raida ir jos naudojimas fotografijoje
- „Mastering Color Series“ - Mėlynos spalvos psichologija ir raida ir jos naudojimas fotografijoje
- „Mastering Color Series“ - ŽALIOS spalvos psichologija ir raida ir jos naudojimas fotografijoje
- „Mastering Color Series“ - spalvų apelsino psichologija ir raida bei jo naudojimas fotografijoje
- Spalvų serijos įvaldymas - spalvos PURPLE psichologija ir raida ir jos naudojimas fotografijoje
- „Mastering Color Series“ - spalvų PINK psichologija ir raida bei jo naudojimas fotografijoje
