Fotografiją galima netinkamai apibūdinti kaip „saugią“ terpę. Dažniausiai nuotraukos yra skirtos pagerinti mūsų požiūrį į pasaulį ir save. Paprastai tariant, fotografija kreipiasi į šviesesnę mūsų jutimų pusę. Nesvarbu, ar tai rami ramaus kraštovaizdžio estetika, ar gąsdinančiai didingas elegantiško modelio portretas, galvodami apie fotografiją, iškart pagalvojame apie visus būdus, kuriais ji gali padaryti pasaulį gražesnį ir saugesnį.
Tačiau pasaulis ne visada yra gražus. Pasaulis ne visada yra saugi ir saugi tobulumo žvėryna, kurią dažnai matome rodomą nuotraukose socialiniuose tinkluose ir kituose interneto kampeliuose. Nepaisant viso savo efektingumo, fotografija, rodanti tik įprastus nesugadintus mūsų pasaulio veidus, geriausiu atveju yra palaiminga pusiau tiesa, o dar blogiau - akivaizdi veidmainystė. Mus supa nemaloni realybė, kurios lengviau ignoruoti, nei priimti ar net pripažinti.
Tai veda mane prie fotografo, kurį supa tiek daug diskusijų, kaip ir dėl savo mįslingo magnetizmo, darbai ir gyvenimas. Šiame „Meistrų pamokų“ leidime atidžiai apžvelgiame Sally Mann fotografiją. Matome, kodėl ir kaip ji tapo tokia keista ikonine netradicinio fotografinio turinio nuopelnų skelbėja.
Manno nuotraukos atspindi griežtus vidinius konfliktus, su kuriais susiduriame visi savo darbe ir gyvenime, eidami tarp taktiškos saviraiškos ir kūrybinės laisvės. Mes išsiaiškinsime, kokias pamokas galime išmokti ir pritaikyti (arba išvengti), kad augtume kaip fotografai.
Kas yra Sally Mann?
Nuotrauka: Michelle Hood (CC BY-SA 3.0)
1951 m. Mergina, kuri tampa Sally Mann, gimė mažame pietiniame Leksingtono mieste, Virdžinijoje, kur ji gyvena iki šiol.Jos kelią į fotografiją pirmiausia palengvino gydytojas tėvas (taip pat ir menininkas), su kuriuo Sally turėtų pripažinti sudėtingus santykius per visą savo gyvenimą. Ji turi bakalauro ir magistro laipsnius kūrybiniame rašyme Hollinso universitete Virdžinijoje. Pažymėtina, kad Sally Mann niekada oficialiai nesimokė fotografijos amato.
Nors ji sukūrė darbų visose fotografijos laikmenose, ji stengiasi fotografuoti daiktus, esančius arčiausiai savo namų JAV pietuose. Didelis jos nuotraukų rinkinys yra mirties, jausmingumo, istorijos, vaikystės ir visceralinės (dažnai skausmingos) gyvenimo tikrovės tyrimas.
Daugelis jos žinomiausių nuotraukų yra pasenusių fotografavimo būdų, tokių kaip drėgnų plokščių kolodija, produktai. Ji užfiksuoja juos naudodama senovinę 8 × 10 vaizdo kamerą su vienodo amžiaus objektyvais. Beje, šios rūšies fotografija vaidina milžinišką vaidmenį vienoje svarbiausių pamokų, kurias sužinosime iš Manno.
Sally Mann yra išleidusi daugybę savo nuotraukų knygų, sukūrusi daug didelių parodų ir yra Guggenheimo kolegė. Jai buvo sukurti du dokumentiniai filmai: vienas nominuotas Oskaro apdovanojimui, kitas - „Emmy“.
2001 metais žurnalas „Times“ Manną paskelbė geriausiu Amerikos fotografu.
Šie du vaizdai yra iš Sally Mann's Tūkstantis perėjų paroda.
Peržiūrėkite šį įrašą „Instagram“„Gilūs pietai, be pavadinimo (betoninis kapas)“, (1998 m.) Želatinos sidabro spauda … #sallymann #athousandcrossings #gelatinsilverprint #analogfotografija # juoda ir balta # fotografija # atspaudas # tamsus kambarys # highmuseumofart #ngadc #peabodyessexmuseum
Tūkstančio perėjų (@a_thousand_crossings) bendrinama žinutė 2022-2023 m. Lapkričio 4 d., 11:32 PST
Peržiūrėkite šį įrašą „Instagram“„Be pavadinimo (autoportretas)“, (2006–2012) devynių ambrotipų tinklelis… #sallymann #athousandcrossings #analog #fotografija #ambrotype #glase #plate #negative #ambrotypephotography #analogphotography # selfportret #process
Tūkstančio perėjų (@a_thousand_crossings) bendrinta žinutė 2022-2023 m. Rugsėjo 19 d., 11:07, PDT
Pažvelkime į keletą Sally Mann pamokų.
Fotografavimo galimybės yra visur
Mums kaip fotografams šiandien pasisekė, kad galime fotografuoti bet kuriuo metu. Progresuojant fotografijos metodams, mūsų fotoaparatai tapo mažesni, pigesni ir apskritai kokybiškesni nei bet kada anksčiau.
Ir vis dėlto kartais netenkame, ką fotografuoti.
Prisipažinsiu, aš pati kalta dėl šio mentalinio foto bloko. Kartais galime įtikinti save, kad mums reikia „kur nors nueiti“ fotografuoti. Lengva pamiršti, kad nebūtinai vieta ar objektas yra puiki nuotrauka. Užtat iš tikrųjų svarbu tai, kaip mes įterpiame savo kūrybiškumą kurdami nuotrauką.
Sally Mann atveju didžioji jos darbo dalis tenka jos nuosavybėje ir aplink ją, daugiausia dėmesio skiriant paprastam dalykui.
Pamoka:
Kitą kartą, kai pajusite, kad nėra ko fotografuoti, nepamirškite bet kuriuo metu šiek tiek giliau pažvelgti į jus supančius dalykus. Šviesa transformuoja faktūras ir gali sukurti nepaprastai dinamiškas kompozicijas net iš labiausiai paplitusių objektų.
Siekdamas solidarumo, padariau tris nuotraukas naudodamas savo mobilųjį telefoną čia, kambaryje, kuriame šiuo metu rašau. Jie yra nepaprastai pagrindiniai daiktai: mano ranka, šaukštas ir knyga, o visas procesas trunka tik dešimt minučių. Visa tai padariau naudodama turimą langų lemputę ir tada greitai jas apdorojau „Adobe Lightroom Mobile“.
Panašiai kaip Edas Westonas ir jo supaprastintos įprastų daiktų nuotraukos, Sally Mann moko mus, kad verta mokėti giliau pažvelgti į dalykus, su kuriais susiduriame kiekvieną dieną.
Apimkite trūkumus
Niekas nėra ar niekada nebus tobulas, ypač mūsų nuotraukos. Susitaikyti su tiesa, kad tobulumas nepasiekiamas, yra nuolatinis sunkumas, su kuriuo turime susidurti visi kaip fotografai. Sally Mann žengia šį žingsnį toliau, aktyviai priimdama savo darbo trūkumus ir trūkumus.
Daugelyje žymiausių Manno darbų yra priemaišų matas, kuris kažkaip leidžia užbaigti bendrą nuotraukos poveikį.
Iš vieno savo nuotraukų projekto. 4 × 5 filmo lapas, nufilmuotas Mojave dykumoje ir sukurtas iš mano automobilio galo. Komplekte nešvarumai, įbrėžimai ir vandens dėmės.
Sally Mann šį gyvsidabrišką savo darbo aspektą vadina „neapibrėžtumo angelu“, remdamasi jos nenuspėjamu fotografijos procesų pobūdžiu. Tai visiškas pasidavimas kūrinio įvykiams suteikia Sally Mann nuotraukoms unikalių savybių.
Pamoka:
Darydami nuotraukas pabandykite rasti pusiausvyrą tarp įgūdžių ir įspėto spontaniškumo. Turėkite omenyje, kad „tobulos“ nuotraukos nėra ir pasistenkite taip nesusidomėti savo technika, kad nukentėtų jūsų kūrybos pobūdis.
Leiskite sau būti savimi, ir tai nušvis jūsų nuotraukose. Sveiki atvykę į visus mažus įmantrumus ir nesklandumus, atsirandančius darant fotografijas, ir jūs tikriausiai rasite daugiau malonumo iš savo sukurtų vaizdų.
Pripažinkite fotografijos galią
Kad ir kaip vieni gerbia Sally Mann kūrybą, kiti ją šmeižia. Jos mirties, sunykimo išraiška ir ypač prieštaringai vertinami vaikų vaizdai čia padarė šiek tiek poliarizuotą figūrą. Tai byloja apie neįtikėtiną fotografijų galią, kuri gali judinti žmones įvairiomis kryptimis.
Adomo Welcho nuotrauka
Pamoka:
Fotografija nėra tik dvimatė meno forma. Fotografijos galia gali pranokti pačią terpę, nes daugybė legendinių nuotraukų yra socialinių ir aplinkos pokyčių pavyzdys.
Tuo tikslu visada turime prisiminti, kad mūsų darbas gali paveikti mūsų žiūrovus lygmenimis, kurių galbūt nesuvokiame iki galo.
Tiesa, kad galime teigiamai paveikti tų, kurie mato mūsų nuotraukas, gyvenimą. Vis dėlto taip pat tiesa, kad mūsų nuotraukos gali turėti priešingą efektą ir gali sukelti skausmą. Sally Mann atveju viešame priėmime gali būti visiškai kitokių nuostatų, nei buvo numatyta iš pradžių.
Baigiama …
Nesvarbu, ar esate profesionalas, ar mėgėjas, šiandien fotografas reiškia nuolatinius priminimus, kad mūsų nuotraukos visada gali būti geresnės. Jei turėtume tik tą ar tą įrankį, o gal keliaudami į šią ar tą vietą, mūsų vaizdai kažkaip pagaliau pasieks tą stebuklingą Nirvaną, kurią visada tikėjomės pasiekti.
Tada turime Sally Mann - fotografę, kuri sugebėjo tapti neabejotinai viena įtakingiausių nuotraukų kūrėjų per pastaruosius penkiasdešimt metų.
Atrodo, kad ji nepaiso šiandieninio fotografinio klimato konvencijų, fotografuodama šalia savo namų ir namuose, naudodama daugiau nei šimtmečio senumo įrankius ir metodus.
Jos kūryba garsi - o kartais ir liūdnai pagarsėjusi.
Tiesą sakant, daugelis žymesnių jos darbų net negali būti rodomi šiame straipsnyje. Vis dėlto Sally Mann darbas mums visiems primena, kad fotografuojame panašiais tikslais; išreikšti save naudojant bet kokias priemones, kurios mus labiausiai patenkina.
Turbūt didžiausia pamoka, kurią galime išmokti iš Sally Mann, yra ta, kad mums visiems būdingas bendras sudėtingumas, kurį geriausiai galima išversti per nuotraukas, kai nėra žodžių. Kad kažkaip tobulumą randame per netobulumą ir kad visi esame mirtingi.
Tau taip pat gali patikti:
- Pamokos, kurių galite išmokti iš meistrų fotografų - Minor White, Ansel Adams ir Syl Arena
- Daugiau fotografijos meistrų pamokų: Davidas Burnettas ir Vivianas Maieris
- Meistrų pamokos: Robertas Capa ir Jerry Uelsmannas
- Meistrų pamokos: Morley Baer
- Meistrų pamokos: Imogenas Cunninghamas