Kaip pridėti „Grunge“ efektą prie savo portretų naudojant „Lightroom“

Visos nuotraukos saugomos Gina Milicia - modelio kreditai iš kairės į dešinę: Jess Kenneally, Nathan Kennedy, Firass Dirani.

Džina turi ką tik išleistą naują dPS el. Knygą - „Portretai: po kadro“ - patikrinkite!

Šoninio apšvietimo stilius (paveikslėlyje žemiau) yra puikus būdas pagerinti raumenų apibrėžimą, o po gamybos technika papildo apšvietimo stilių. Matote, kad atrodo, kad Nathanas turi daug geresnį raumenų apibrėžimą po smūgio. Man patinka naudoti šią postprodukcijos techniką veikėjų portretuose pramogų industrijoje, reklamoje ir redakcijos filmuose. Tai sąmoningai suteikia odai kietą, detalų, žvitrų išvaizdą, puikiai tinkantį charakterio stiliaus portretams.

Modelio kreditas: Natanas Kennedy už „ML Denim“. Šiame paveikslėlyje naudojau „Elinchrom Quadra“ žibintų užpildymo blykstę su kairia „Rotolux Deep Octabox“ kamera, kuri apšviečia Nataną 45 laipsnių kampu.

Jei norite pamatyti išsamią mano mėgstamiausio šio tipo efektų apšvietimo stiliaus pamoką, patikrinkite: Kaip sukurti šį „Kovos klubo“ įkvėptą portretą naudojant „One Light“.

Tai nėra pati glostomiausia odos gamybos procedūra, todėl aš atrenku, kuriuose projektuose ją naudoju, ir linkiu vengti naudoti moteriškus odos atspalvius. Yra labai mažai moterų, kurios sakys: „Oho, man patinka, kaip detaliai ir plačiai atrodo mano poros“.
Nepamirškite mano vienos nakties taisyklės. Redagavę vaizdą, pabandykite nežiūrėti į jį mažiausiai 12 valandų. Kai vėl pažvelgsite į tai šviežiomis akimis, turėtumėte pasitikėti savo žarnyno instinktu, kaip jis atrodo. Jei jūsų pirmoji reakcija yra „Ewww“, tuomet galbūt peržengėte!

Štai mano žingsnis po žingsnio receptas, kaip pridėti „grunge“ efektą savo portretams naudojant „Lightroom“:

Pastaba: Kiekvienas apšvietimo stilius duos jums šiek tiek kitokį rezultatą. Siūlau naudoti mano receptą tik kaip apytikslį vadovą, koreguojant savo atvaizdus, kol gausite rezultatus, geriausiai atitinkančius jūsų įvaizdį ir asmeninį stilių.

Raskite neutralią savo vaizdo sritį ir naudokite ją balansui ištaisyti. Šiuo atveju aš pasirinkau labai šviesiai pilką baltų marškinių sekciją, kurią dėvi modelis.

1 žingsnis. Importuokite failą į „Lightroom“ ir „Develop“ modulyje naudokite akių lašintuvo įrankį (A.) ir atlikite pasirinktinį baltos spalvos balansą (B.). Tai pasiekiama radus neutralią vaizdo sritį (geriausiai tinka pilka arba balta), tada naudodami akių lašintuvo įrankį (A) spustelėkite tai (Neutrali sritis), o „Lightroom“ automatiškai sureguliuos jūsų baltos spalvos balansą.

Geriausia ir tiksliausia technika norint pasiekti gerą baltos spalvos balansą yra paprašyti savo modelio pirmąjį kadrą laikyti priešais savo veidą pilką kortelę. Tai suteikia jums tikslią neutralią pilką spalvą, kurią galite pasirinkti savo baltos spalvos balansui.

Trečioji galimybė pasiekti baltos spalvos balansą yra naudoti „Lightroom“ automatinį baltos spalvos balansą. Išbandykite juos visus, jei galite, ir sužinokite, kuris variantas geriausiai tinka jūsų šaudymo stiliui.

Man patinka dirbti su pilkos spalvos kortele ir rasti neutralias sritis. Naudosiu „Lightroom“ automatinę funkciją, jei filmuoju televizijos kadrus ar teatro pastatymus, kur man reikia nuspalvinti teisingus vaizdus, kurie buvo nufilmuoti esant volframo lemputėms.

2 žingsnis. Pradėdami padidinkite šešėlius (+81) ir sumažinkite paryškinimus (-60). Vaizdas pradeda atrodyti šiek tiek neteisingas, bet lik su manimi.

3 žingsnis. Įjunkite kirpimo kaukę (A.) spustelėdami mažus trikampius virš histogramos.

Perkelkite juodos spalvos slankiklį į kairę, kol jūsų vaizdas gaus gerą juodą toną. Mėlyna spalva pažymėtos sritys išryškina detalių praradimą šešėliuose, o raudonai paryškintos sritys rodo, kad detalės prarandamos paryškintose vietose.

Šiuo metu puristai greičiausiai pradės trūkčioti, nes aš traškinu savo juodus tonus (B.) ir pučiu savo ryškiausius akcentus (C.). Manau, kad tai suteikia vaizdui realistiškesnį jausmą, nes ne visada plika akimi matome detales šešėlių vietose.

Man asmeniškai patinka, kad mano vaizdai apskritai atrodytų gerai, ir jei tai reiškia, kad šešėlyje prarandu tam tikrą detalę, kad gautų gerą kontrastą visame vaizde, aš tai padarysiu. Tai, kad „Lightroom“ suteikia mums technologiją, kad matytume visą pilką skalę, dar nereiškia, kad turime.

4 žingsnis. Kitame etape padidinu vidutinio tono kontrastą arba aiškumą) (A.). Aš taip pat mažinu sodrumą, kad neatskirčiau skaitmeninio oranžinio švytėjimo, o odos tonas linkęs įgauti 3 žingsnį. Tada aš padidinu vibraciją, kad sugrąžintumėte tam tikrą toną prie nutildytų tonų.

5 žingsnis. Kitas žingsnis - pridėti vinjetę iš efektų meniu (A.). Tai neprivaloma, bet manau, kad tai gražiai užbaigia vaizdą ir atkreipia mūsų dėmesį į kadro herojų Džesį.

6 žingsnis. Galiausiai, aš šiek tiek paryškinu akis naudodamas „Lightroom“ savo akį gerinančią techniką.

Jei norite išbandyti, galite tai patikrinti čia: 3 paprasti būdai, kaip sukurti nuostabias akis savo portreto fotografijoje.

Mano užkulisiuose šaudau su aktoriumi Jessu Kenneally ir mano „MacGyver“ įkvėptu apšvietimo bumu.

„Canon 1DS MK3 ISO 100“, F / 5.6, 1/125, 70–200 mm IS priartinimas @ 200 mm.
Jess buvo apšviesta naudojant „Canon 580EX Speedlite“ ir vidutinę „softbox“.

Kaip susikurti graudų, graudų savo portretų vaizdą? Ar turėtume nepamiršti juodaodžių ir svarbiausių detalių, ar gerai, kad sukurtumėte ir pūstumėte, kad sukurtumėte tinkamą atmosferą? Norėčiau išgirsti, ką tu galvoji.

Gina yra keturių dPS el. Knygų, įskaitant jas, autorėg: