Nuo renesanso iki šiuolaikinio meno rožinė spalva išgyveno kaip emocinio universalumo spalva. Šiame „Mastering Color Series“ leidime pažvelkime į rožinę spalvą ir jos vaidmenį vaizduojamojo meno istorijoje.
Rožinės spalvos psichologija
Angliškas žodis rožinis savo pavadinimą kildina iš Dianthus gentis. Raudonos ir baltos, rožinės spalvos derinys gali būti įnirtingas ir nemalonus arba subtilus ir subtilus. Plūduriuojančios šviesios rausvos spalvos apibūdina žaismingumą, jaunystę, gerumą ir meilumą. Tamsesni rožiniai atspalviai žymi aistrą, meilę, energiją, erotiką ir pasitikėjimą savimi. Tačiau per daug rožinės spalvos gali būti blogas dalykas, darantis įtaką nerimui ir klaustrofobijai.
Saldus maistas, pavyzdžiui, pasakų siūlas, burbulas, ledai ir ledinukai, įkūnija skanius rausvos spalvos atspalvius. Rožinis, siejamas su rožių kvapu ir gėlių žiedlapių minkštumu, užburia švelnumo ir jautrumo idėjas. Žadindami vyšnių žiedų, rožinės spalvos vaizdus, sužinosite pavasario, atsinaujinimo ir gyvenimo įspūdžius. Kaip šilta spalva rausva spalva traukia vaizdo priekį, puoselėjant intymumą ir nukreipiant dėmesį.
20 amžiaus pradžioje rožinė buvo paskirta jauno berniuko drabužių spalva. Logika buvo tokia, kad rožinė buvo a stiprus spalvos ir tinka berniukams. Mėlyna spalva buvo vertinama kaip šviesesnis atspalvis, todėl labiau tinka mergaitėms. Tačiau nuo 1940-ųjų rausva buvo vertinama kaip moterų spalva. Moterims ir mergaitėms parduodami produktai greitai tapo rausvesni. Todėl rožinė spalva dažnai buvo priskiriama moteriškumo spalvoms.
Kinijoje rožinė spalva laikoma raudonos spalvos atspalviu ir turi daug tų pačių atspalvių. Indijos kultūra rausvą spalvą laiko jaunatviško žavesio, šventės ir puoselėjimo spalva. Korėjos požiūris rausvas kaip pasitikėjimo ir saugumo ženklas. Vokietijoje rožinė spalva laikoma ryškia ir minkšta - ramybės ir nekenksmingumo spalva. Tailande Tailando saulės kalendoriuje rožinė spalva siejama su antradieniu.
Rausvos spalvos evoliucija
Senovės rausvos
Nors gamta yra gana reta, rožinė spalva gali būti seniausia pasaulyje. Tačiau, palyginti su raudona spalva, rožinė meno istorija prasidėjo preliminariai. Yra nedaug įrodymų, kad priešistoriniuose meno kūriniuose buvo naudojamas skirtas rožinis pigmentas. Senovės egiptiečiai, pagaminti sumaišydami baltymus, gautus iš gipso, ir raudonus iš ochres ar realgaro, laikė rožinę kaip antrinę spalvą, priskiriamą prie rudos, pilkos ir oranžinės spalvos.
Nepaisant to, kad anksti naudojamas kaip pigmentas, rožinė spalva pasireiškia kitose terpėse. Rožinis smiltainis pasirodė idealus statant nuostabius statinius. Iškirptas pirmajame mūsų eros amžiuje, AL-Khazneh yra viena iš sudėtingiausių senovės Arabų Nabatų karalystės Petra miesto šventyklų. Be to, Kinijoje Tango dinastijos Lešano milžinas Buda, iškaltas rausvo smiltainio skardžio pavidalu, yra didžiausias akmenyje iškaltas Buda pasaulyje.
Rožinė spalva gali pasireikšti akmens rūšimis, šimtmečiais pasirodyti kaip meninė terpė
Pagal „Brangios spalvos“ senovės graikų polichromijoje ir tapyboje, rožinė turėjo reikšmingą vaidmenį senovės Graikijos mene. Ant Mikėnų rūmų Pylos fragmentų rasta rausvų atspalvių, o ištyrus Pitsa dažytas plokštes buvo rasta rožinių dažų, naudojamų dažant vyrų odą. Rožinė spalva taip pat pastebima „mažo dydžio figūrose iš simpoziumo scenos ant Aghios Athanassios kapo, kur cinobaras sumaišomas su kalcio karbonato baltaisiais ir kaolinitu, kad gautų subtilų rožinį atspalvį“.
Vėliau rožinę (iš mangano) romėnai naudojo stiklo dirbiniams, mozaikoms ir dekoratyvinėms sienų ir baldų plokštėms dažyti.
Viduramžių ir renesanso pigmentai
Viduramžių laikotarpiu manoma, kad rausvus pigmentus sudarė baltojo arba kalcito švino ir madderio bei košenilo mišiniai. Cinobaras, sulfido mineralas, taip pat buvo susmulkintas ir sumaišytas su baltais atspalviais.
Atgimimo laikais italų rašytojas ir dailininkas Cennino Cennini apibūdino švelniai rožinę, kurią jis vadino cinabrese. Jis buvo pagamintas sumaišius sinopiją (gaunamą iš hematito) su kalkių balta (sudaryta iš kalcio hidroksido ir kalcio karbonato). Kaip pasiūlė Cennini, cinabrese buvo naudojamas mėsingiems tonams užpildyti.
Tačiau Cennino Cennini meno knyga, Christina J. Herringham pastebi, kad „koks pigmentas buvo naudojamas ankstyvųjų italų tapytojų mieliems rausviems ir raudoniems audiniams gaminti, nėra tiksliai žinomas“. Tarp varžovų yra „beprotiškesni … kermai … (Coccus illicis gum lac kūnai … ir Brazilijos mediena arba verzino“. Vermilionas ir karminas taip pat gali būti sumaišyti su baltaisiais, kad gautų rausvas spalvas.
Fuksinas, rausvai raudona ir chinakridonas
1856 m., Bandydamas sintetinti chininą, britas Williamas Henry Perkinas netyčia atrado mauvine, pirmasis sintetinis dažiklis. Šis atradimas paskatino pramonės šuolį ir 1858 m. Vokietis Augustas Wilhelmas von Hofmannas pagamino rausvai violetinius dažus, pagamintus derinant aniliną ir anglies tetrachloridą. Tuo tarpu tais pačiais metais prancūzas François-Emmanuelis Verguinas atrado tą pačią medžiagą, nepriklausomą nuo Hofmanno, ir ją užpatentavo. Pavadintas fuksinas pradinio gamintojo „Renard frères et Franc“, „Verguin“ dažų gamyba buvo pradėta 1859 m.
Tuo tarpu du Didžiosios Britanijos chemikai Chambersas Nicolsonas ir George'as Maule'as pagamino dar vieną anilino dažus, panašius į raudonos-violetinės spalvos. Dažą jie pradėjo gaminti 1860 m. Pavadinimu rožinė, vėliau pakeisdamas pavadinimą į purpurinė Magentos mūšio garbei.
1935 m. Buvo sukurti chinakridono dažai. Sintetinių pigmentų šeima chinakridonai paprastai būna nuo raudonos iki violetinės spalvos. Chinakridonai, pasižymintys ypatingu gyvybingumu ir atsparumu šviesai, dažnai naudojami kuriant įvairius magentų ir rausvų atspalvių menininkų dažus.
Šokiruojanti rožinė
Išradus spalvotus cheminius dažiklius, rausvos spalvos XX a. Greitai padidėjo. Per 1931 m. Radikalų rožinį atspalvį sukūrė italų mados dizainerė Elsa Schiaparelli. Rožinis, dubliuotas šokiruojanti rožinė buvo pagamintas pridedant nedidelį kiekį baltos spalvos į purpurinę spalvą. Schiaparelli dizainas, sukurtas kartu su siurrealistais menininkais, tokiais kaip Jeanas Cocteau, aiškiai parodė jos naują rožinį atspalvį.
ROŽINIS
2016 m. Vasario mėn. Anishas Kapooras užsitikrino išskirtinę sutartį dėl „Vantablack“ panaudojimo jo mene. Keršydamas menininkas Stuartas Semple'as sukūrė fluorescuojantį rausvą pigmentą, kurį pavadino ROŽINIS. Paskelbimas, kad tai rožinė pasaulyje rožinė, „Semple“ išleido PINK pardavimui, tačiau su viena išlyga - visi menininkai, norintys įsigyti PINK, privalo sutikti su teisine deklaracija, kurioje teigiama: „Jūs nesate Anishas Kapooras, jokiu būdu nesate susijęs su Anishu Kapooru, jūs neperkate šio daiktą Anisho Kapooro ar Anisho Kapooro asocijuoto asmens vardu. Kiek jums žinoma, informacijos ir įsitikinimų, šie dažai nepateks į Anisho Kapooro rankas “.
Nepaisant draudimo, Kapooras pateko į PINK. 2016 m. Gruodžio mėn. Į savo „Instagram“ paskyrą jis paskelbė vidurio piršto, pamerkto sausame pigmente, nuotrauką. Nepaisant to, „Semple“ ir toliau parduoda PINK, nepažeistą „Kapoor“ deklaraciją.
Svetainė, kurioje Stuartas Semple'as parduoda savo PINK.
Rožinė vaizduojamojo meno srityje
Renesansas iki prerafaelitų
Pink iš tikrųjų atgyja nuo XIV a. Ankstyvojo renesanso metu kūdikių Jėzaus ir angelų įsikūnijimai kartais buvo vaizduojami apsirengę rausva spalva, kaip Cimabue Mergelė ir vaikas su dviem angelais. Lorenzo da Sanseverino Mergelė ir vaikas su šventaisiais Anthony Abbottu, Marku, Severino ir Sebastianu pavaizduotas vaikas Jėzus rožiniu chalatu, derančiu prie vieno iš aplinkinių šventųjų drabužių. Vėliau Rafaelio Madonna iš Rožių vaizduojamas kūdikis Jėzus ir Mergelė Marija su rausvais gvazdikais, nežymus anachronizmas - sakoma, kad gėlė pirmą kartą pasirodė Jėzaus nukryžiavimo metu.
Baroko menininkai rausvais atspalviais perteikė įvairiausius dalykus. Paolo de Matteis‘e dangus ir jo šventieji gyventojai ganosi švelniuose rausvuose Nekaltojo triumfas. Willemas van Aelstas ir Rachel Ruysch rausvą spalvą naudojo areštuodami natiurmorto paveikslus. Bet būtent rokoko judėjimo metu rožinė pamačiau pastebimą šlovę vakarų mene. Ši spalva būdinga nuolaidžiams paveikslams su puikiais rausvais kostiumais, rausvais aktais ir švelniomis rausvomis detalėmis. Spalva perėjo nuo antrinio atspalvio iki įsakmios meno vietos.
Jose Ferraz de Almeida Junior's Nha Chica ir Batismo de Jesus yra du rožinio taikymo akademiniame mene pavyzdžiai. Realistas tapytojas Jeanas-Francois'as Millet‘as Gleaners vaizduojamos trys valstietės, viena su išskirtinėmis rausvomis rankovėmis, siejančios rožinius atspalvius apniukusiame danguje. Tokie ikirafelitiniai menininkai kaip Dante'as Gabrielis Rossetti naudojo įmantrius rožinius ženklus, kad pabrėžtų simbolinę atributiką.
Impressionizmas kubizmui
Pabrėždami šviesos vaizdavimą, impresionistai įvairiais atvejais pritaikė rožinę spalvą. Claude'as Monet naudojo rožinės spalvos derinius savo vandens lelijų serijose. Manetas nutapytas slyva su švelniais rausvais kraštais ant violetinės spalvos ir garsiojo Edgaro Degaso rožinės šokėjos vaizduoja figūras, apsirengusias žydinčiomis rausvomis baleto suknelėmis. Paulas Gauguinas pridūrė savo paveikslų gylio, užpildydamas juos sočiais rožinės spalvos laukais. Vincentas van Gogas vaizduodamas piešė impresionistus gėlės, kruopščiai detalizuodamas žiedus Migdolų žiedas.
Fovizmas matė radikaliomis spalvomis nudažytus kasdienius nustatymus. Les toits de Collioure pateikė Henri Matisse kraštovaizdį su ryškiai rausvais atspalviais. Į Charingo kryžiaus tiltas, Andre Derain priešpastato žalią ir mėlyną miesto panoramą su sodriai rausvu dangumi. Georgesas Braque'as yra vienas iš mažiausiai keturių to paties kraštovaizdžio vaizdų su aktyviomis rožėmis Alyvmedis prie l'Estaque. Deja, paveikslas patraukė vagio žvilgsnį, kuris 2010 m. Gegužę jį pavogė Paryžiaus Moderne de la Ville de Musée.
Gatvė, Drezdenas ekspresionistas Ernstas Ludwigas Kirchneris yra persekiojantis šiuolaikinės viešosios erdvės vaizdavimas, kurį pabrėžia švytinti rožinė spalva. Laikomas vienu ankstyviausių kubizmo pavyzdžių, Jaunosios Avinjono ponios Pablo Picasso atvaizduoja penkias nuogas prostitučių moteris, kurių kūnas buvo įvairiai rausvos spalvos. Ir abstraktūs menininkai, tokie kaip Robertas Delaunay (Žiedinės formos), o Agnes Martin reikšmei perteikti naudojo rožinę spalvą, visiškai panaikindama figūrinę.
Rožinė šiuolaikiniame mene
Prikrauta prasmės, rožinė spalva yra įprasta šiuolaikinio meno tema. Apimdamas laikinumą ir vizualinę gausą, Tanya Schultz dirba kaip „Pip & Pop“ ir kuria sudėtingas instaliacijas ir meno kūrinius iš medžiagų, įskaitant cukrų, blizgučius, rastus daiktus ir amatų efektus. Skulptūra sukurta ne iš ledinio rožinio atspalvio vandens, bet iš vientiso stiklo Roni Horn Dvi rožinės tonos yra apgaulingai nykstančios išvaizdos. Ir Danielio Arshamo Mėnulio sodas atspindi jo susižavėjimą pažįstamu ir siurrealiu, iš naujo įsivaizduodamas tradicinį zen sodą solidžiais rausvais atspalviais.
Žinoma dėl groteskiškai intriguojančio žmogaus kūno vaizdavimo, Mithu Sen siekė išplėsti meninės kalbos ribas per skulptūrą, sukurtą iš netikrų dantų ir rausvo dantų polimero. Yue Minjuno autoportretai vaizduoja jį kaip ryškiai rausvos spalvos personažus maniakiško juoko metimuose. Anne Lindberg Nupieštas rožinis pasibaigė įtaigiu judesio ir spalvų gestu, ir atrodo, kad nesvarios Karla Black skulptūros laiko save plūduriuojančiomis rausvais, mėlynais ir žaliais, tyrinėdamos fizinės patirties pobūdį.
Lori B. Goodman tiria menką spalvos pobūdį savo instaliacijoje Rožinis rašant, „sakoma, kad rausva spalva iš pradžių yra raminanti, tačiau per didelis poveikis sukelia nerimą“. Ir Anisho Kapooro Gossamer, elegantiškai raižytas onikso gabalas, ramiai rausvas miegas galerijoje.
Rožinė fotografijoje
Dar prieš pradedant spalvotą fotografiją rožinė spalva buvo fotografiniame peizaže. Populiarios XIX a. Viduryje ir pabaigoje rankomis nuspalvintos fotografijos, kuriose vaizduojami pasteliniai rausvi skruostai ir drabužiai, to meto fotografijai suteikė tikroviškumo.
Rausvos spalvos dabar yra gausu ir prieinama. Todėl daugelis šiuolaikinių fotografų atkreipia dėmesį į rausvą spalvą. Vienas ryškus rožinio taikymo fotografijoje pavyzdys pasireiškia Richardo Mosse'o Infra serija užfiksuota „Aerochrome“. Sugalvotas žvalgybai Antrojo pasaulinio karo metu, „Aerochrome“ registruoja infraraudonųjų spindulių šviesą (paprastai nematomą plika akimi), tuo metu žalius atspalvius paversdamas sodriomis rausvomis. Todėl Mosse'o dokumentiniame filme apie karo nuniokotą Kongą dominuoja rausvi atspalviai, sukeliantys anapusinį grožį, sugretintą su karu.
Tokie fotografai kaip Kate Ballis ir Zoe Sim taip pat naudoja fotoaparato infraraudonųjų spindulių konversijas ir filtrus, kad užfiksuotų iliuzinius rausvus vaizdus. Dokumentuodama vaikų spalvų nuostatas, JeongMee Yoon per ją tyrinėja lyties ir tapatybės socializaciją „Pink & Blue“ projektas. Užgniaužę prabangių rožinių medžiagų dalyvius, „Loreal Prystaj“ serija Gana rožinės spalvos išteka už portreto ir reikšmingumo. Andria Darius Pancrazi fotografuoja architektūrą tokiu formatu, kurį jis apibūdina kaip „softserve pinkcore mulhollandwave“ ir Martine Perret seriją Sel Rose užfiksuoti abstraktūs rausvų Vakarų Australijos vandenų oro kadrai.
„Manit Sriwanichpoom“ įdėklai Rožinis žmogus į fotografijos scenas įvairiais būdais nukreipti savo jausmus į Tailando visuomenę. Singapūro gyventojas Nguanas savo gimtąjį miestą dokumentuoja suvaržytais rausvais atspalviais, o Xavieras Portela dokumentuoja rožinius ir violetinius miestų atspalvius naktį.
Infraraudonųjų spindulių technologija ir poveikis žalias organines medžiagas paverčia rausvais ir purpuriniais
Išvada
Pinkas buvo menininko padėklo vėluotojas. Nepaisant to, rožinė, kaip ypač universali spalva, laikui bėgant buvo plačiai naudojama meno judėjimuose. Kartais neįvertinama, rožinė spalva gali būti lengvabūdiška ir subtili, arši ir drąsi. Susijęs su meile, gerumu, švelnumu, meilumu, intensyvumu, žaismingumu ir jautrumu, rožinė spalva reiškia emocinę gausą. Gilumu ir svoriu apčiuopiama rožinė yra vizualinio plūdrumo spalva, perteikianti prasmę per jausmingą ir emocingą patirtį.
Mes norėtume, kad žemiau esančiuose komentaruose galėtumėte pasidalinti savo vaizdais su rožine spalva!
Tau taip pat gali patikti:
- „Mastering Color Series“ - RED spalvos psichologija ir raida ir ji naudojama fotografijoje
- „Mastering Color Series“ - spalvos geltona psichologija ir raida ir jos naudojimas fotografijoje
- „Mastering Color Series“ - Mėlynos spalvos psichologija ir raida ir jos naudojimas fotografijoje
- „Mastering Color Series“ - ŽALIOS spalvos psichologija ir raida ir jos naudojimas fotografijoje
- „Mastering Color Series“ - spalvų apelsino psichologija ir raida bei jo naudojimas fotografijoje
- Spalvų serijos įvaldymas - spalvos PURPLE psichologija ir raida ir jos naudojimas fotografijoje
