Kino stiliaus portretai asmeniškai yra vieni iš mano mėgstamiausių. Labiausiai jose man patinka nesočios spalvos ir dramatiška aplinka.
Prieš pradėdami spalvų klasifikavimo pamoką, pateiksiu keletą geriausių patarimų, kaip pasiekti šią kinematografinę išvaizdą:
- Naudokite didelę diafragmą, kuri yra tarp f / 1,4 ir f / 2,0. Jei turite ilgą objektyvą, taip pat galite tai naudoti. Idėja yra turėti gražų fono bokehą (kai fone esantys dalykai yra neryškūs). Jūs taip pat norite gerai atskirti modelį ir foną.
- Jei fotografuojate uždarose patalpose su strobomis, pabandykite pridėti atmosferos, pridėdami šešėlių prie modelio veido. Nenorite plokščio apšvietimo, tai nuobodu.
- Jei kažkaip negalite gauti dramatiško apšvietimo, nedvejodami padidinkite kontrastą, kai vengdami ir degdami „Photoshop“.
- Jei fotografuojate lauke, aš rekomenduoju fotografuoti iškart po saulėlydžio. Jūs gausite malonią švelnią šviesą ant modelio veido, o už jų taip pat turėsite miesto žiburius, kad tikrai gautumėte kino jausmą. Tai veikia tik su didele diafragma, ir tai prideda dar vieną įdomų objektą.
- Jūsų modelio veidas turėtų būti ryškus, ypač jei tai yra vyras. Mieli besišypsantys vaizdai iš tikrųjų taip gerai neveikia.
- Rėmelyje palikite šiek tiek vietos. Nenorite, kad jūsų modelis užimtų visą kadrą, todėl palikite šiek tiek vietos aplink juos ir pridėkite konteksto prie savo vaizdo. Galite gauti geresnių rezultatų, jei žiūrovas sugeba rasti jūsų atvaizdo erdvinį ir laikinį kontekstą.
- Jūsų modelis neturėtų dėvėti kažko pernelyg prašmatnaus (pvz., Rožinio ar geltono), apsiriboti drabužiais tik drąsiomis, švelniomis spalvomis.
- Stenkitės kuo daugiau naudoti papildomas spalvas, tai sukuria gražų vaizdų gylį. Paprastai filmuose aktorius būna arba mėlynas, ir fonas geltonas / oranžinis, arba atvirkščiai. Stenkitės, kad aktorius būtų šaltų spalvų, o fonas - šiltų spalvų. Priešingi dalykai taip pat duoda gerų rezultatų.
- Svarbiausia, kad jūsų modelis atrodytų kaip personažas. Pabandykite pridėti aksesuarų, drabužių ar pozų, kad personažas atrodytų patikimas. Prieš sesiją galite aptarti modelį ar stilistą, išvaizdą, kurią norite suteikti savo atvaizdams, ir kartu pažvelgti į drabužių spintą.
Spalvų rūšiavimas „Photoshop“
Spalvų klasifikavimo pamoką ketinu dirbti su šiuo vaizdu:
Šis vaizdas buvo padarytas „Canon 6D“, kurio diafragma buvo f / 1,8, ant 50 mm objektyvo. Tai buvo nufotografuota trumpo filmo metu, kur aš buvau fotografas. Už lango buvo apšvietimas, nukreiptas į modelį, mes pridėjome šiek tiek rūko, kad sukurtume šį 1945 m. Vaizdą.
Ką darysime su šiuo atvaizdu, tai sugrąžinkime jį į gyvenimą, padidindami kontrastą tarp geltonos spalvos akcentuose ir žalumos šešėlyje. Mes turėsime spalvų schemą, pagrįstą analogiškomis spalvomis, nuo žalios iki geltonos.
Pradėkime nuo pagrindinės „Lightroom“ ekspozicijos korekcijos, tai priklausys nuo jūsų vaizdo, todėl atitinkamai sureguliuokite.
Pirmiausia atlikite pagrindinius koregavimus „Lightroom“ arba pasirinktoje programoje.
Atlikę pagrindus, perkelkite vaizdą į „Photoshop“, kad pradėtume spalvų klasifikavimą. Jei naudojate „Lightroom“, dešiniuoju pelės mygtuku spustelėkite ir pasirinkite Redaguoti „Photoshop“.
Pirmiausia nukopijuokite sluoksnį „Photoshop“, kad neatliktumėte jokio destruktyvaus redagavimo. Jei rezultatai jums nepatinka, visada galite grįžti į pradinį sluoksnį.
Padarykite dublikato sluoksnį.
Pirmas dalykas, kurį ketiname padaryti, yra sukurti naują sluoksnio koregavimą, eikite į: Sluoksnis> Naujas koregavimo sluoksnis> Spalvų paieška …
Pasirinkite filmstock_50.3dl ir sumažinti sluoksnio neskaidrumą iki maždaug 20%. Jūs turite sumažinti neskaidrumą, kitaip poveikis bus per stiprus.
Kitas dalykas, kurį ketiname padaryti, yra sukurti kreivių sluoksnį ir perdaryti kontrastą. Tai tikrai priklausys nuo jūsų įvaizdžio, todėl derinkite pagal savo skonį.
Koregavimo sluoksnio kreivės, kad būtų pridėtas kontrastas.
Tada sukurkite kitą kreivių sluoksnį, eikite į mėlyną kreivę ir nuleiskite viršutinį dešinįjį sluoksnio kraštutinumą. Tai paryškins geltoną spalvą.
Naudodami šį kreivės koregavimą pridėkite geltoną prie paryškintų sričių
Kitas žingsnis - pažaisti su spalvų balansu (padaryti dar vieną naują reguliavimo sluoksnį), kad sustiprintumėte žalius viduriniuose tonuose ir geltonus paryškintuose taškuose. Dar kartą tereikia slankiklių, kad žali ir geltoni būtų tiek akcentai, tiek vidurio centrai.
Išskleidžiamajame meniu pasirinkite „Midtones“ ir pridėkite žalią ir geltoną spalvas.
Išskleidžiamajame meniu pasirinkite Svarbiausi ir pridėkite žalią ir geltoną.
Šiuo metu mes iš esmės baigėme spalvų klasifikavimą. Galiausiai reikia greitai išsisukti ir sudeginti, sustiprinti iš lango sklindančią šviesą ir patamsinti vaizdą bei foną. Iš esmės darome rankinę vinjetę.
Norėdami apšviesti vaizdą, sukurkite kreivių sluoksnį, padarykite jį ryškesnį ir pridėkite juodo sluoksnio kaukę (CMD / CNTRL + I, kad apverstumėte sluoksnio kaukę). Skambinkite sluoksniu Dodge, ir dažykite baltu teptuku (nes kaukė juoda) tose vietose, kuriose norite paryškinti vaizdą. Pasirinkite teptuką, kurio neskaidrumas yra apie 40%, o kraštas sunkiausias - 0%
Norėdami sukurti tamsų sluoksnį, mes iš esmės darysime tą patį, bet užtemdysime kreivių sluoksnį ir uždažysime norimo tamsesnio vaizdo taškus.
Šis kreivių reguliavimo sluoksnis skirtas vengti arba apšviesti vaizdo sritis.
Šis kreivių reguliavimo sluoksnis skirtas vaizdo sritims deginti arba tamsinti.
Pervardykite sluoksnius, kad juos būtų lengviau atpažinti.
Tai yra galutinis rezultatas:
Išvada
Kino portretai labai priklauso nuo puikios spalvų rūšiavimo, tačiau nereikėtų pamiršti apšvietimo, modelio, fotoaparato nustatymų ir aplinkos. Viskas prasideda puikiu vaizdu ir baigiasi „Photoshop“, kad pagerintumėte savo regėjimą.
Mėgaukitės menu!