1960-aisiais Amerikoje minimalizmas įgavo sąsajų su japonų tradicine dzeno filosofijos kultūra. Reaguodami į abstrakčiojo ekspresionizmo užgaidas, tokie menininkai kaip Solas LeWittas, Frankas Stella ir Markas Rothko eksperimentavo su nugriautais procesais ir vaizdais, apnuogindami vizualaus meno kaulus.
Minimalistinio fotografijos judėjimo istorija nėra panaši į jų amžininkų istoriją. Bernice Abbott mokslinė fotografija vadinama pažymėtu posūkiu minimalizmo link. Tokie fotografai kaip Robertas Adamsas ir Lewisas Baltzas taip pat naudojo redukcinius metodus, kad tyrinėtų kompoziciją gamtos ir miesto kraštovaizdyje.
Kaip ir visas vaizduojamasis menas, minimalizmas grindžiamas pagrindiniais dizaino elementais; linija, forma, spalva, tekstūra, forma ir kompozicija. Minimalistinio meno interpretavimo sritis yra plati, jos šalininkai duoda rezultatų ir samprotavimų įvairovės. Tačiau apskritai minimalistinį meną galima atspėti pagal vieną principą, seną posakį „būk paprastas“.
Laikant tai paprasta
Minimalizmas yra apie tai, kiek mažai galima pasakyti, nepažeidžiant prasmės. Minimalistinė fotografija yra puiki galimybė sulėtinti ir iš naujo įvertinti savo fotografavimo procesą. Prieš fotografuodami, atsikvėpkite. Pagalvokite apie norimą rezultatą. Kaip jūsų kompozicijos žinios tinka nagrinėjamam dalykui? Kaip norėtumėte priartėti prie ekspozicijos? Minimalizmas yra labai meditatyvus procesas, panašus į jogą, bet skirtas jūsų fotografijai.
Komponuokite minimalistinę fotografiją miesto peizaže
Dažnai miesto peizažą sudarantys utilitariniai komponentai yra tie patys, kurie yra geriausi minimalistiniai dalykai. Minimalistiniai gamtos vaizdai dažniausiai remiasi minkštu organinių struktūrų srautu. Tačiau miesto minimalistinė fotografija išnaudoja drąsias senų pastatų, šviežių butų ir apverstų automobilių stovėjimo aikštelių linijas.
Minimalistinė fotografija, susimaišiusi su spalvų, tekstūros ir sugretinimo varžtais, gali būti subtili ir garsi tuo pačiu metu. Minimalizmo fotografai išnaudoja stiprius, nuplėštus nugaros elementus, kad sukurtų subtilius ir didelio poveikio vaizdus. Štai kodėl judant į priekį minimalistinėje fotografijoje dažnai reikia pirmiausia įsitvirtinti pačiuose fotografijos kompozicijos pagrinduose.
Trečdalių taisyklė
Trečdalių taisyklė yra triukas, padedantis nustatyti bendrą nuotraukos kompoziciją. Psichiškai padalykite vaizdą tolygiai į trečdalius tiek horizontaliai, tiek vertikaliai. Linijos, kertančios aplink centrinį stačiakampį, nurodo taškus, kurie pritraukia didžiąją žiūrovo dėmesį. Kompensuodami svarbius nuotraukos taškus nuo centrinio stačiakampio, vaizdas natūraliai jausis patrauklesnis jūsų auditorijai.
Minimalistinė fotografija vienodai remiasi tuo, kas buvo įtraukta ir neįtraukti į atvaizdą. Komponuojant vizualiai harmoningą fotografiją su tokiais įrankiais kaip trečdalių taisyklė, maksimaliai padidinamas trumpas laikas, kurį žiūrovas turi susieti su nuotrauka.
Šis vaizdas yra padalintas į 9 lygius stačiakampius. Keturi centriniai susikertantys taškai nurodo fotografijos židinio taškus.
Šis vaizdas yra praktikos trečdalių taisyklės pavyzdys. Nė vienas fotografijos komponentas nėra tiesiai centre, nukreipdamas žiūrovo akį aplink vaizdą, o tiesiai į centrą.
Spalva
Spalva turi kalbą, kuri nustato vaizdo atmosferą ir emocinį diapazoną. Kur tradicinė juoda ir balta išryškina vaizdo formą, dvi ar trys labai kontrastingos spalvos gali atgaivinti miesto aplinkos fasadą.
Spalvų blokai perteikia vaizdo gyvybingumą ir kietumą, o gradientas yra minkštesnis ir labiau pritaikomas. Pastelinės spalvų schemos, kurias vaizduoja daugelis šiuolaikinių minimalistinių fotografų, suteikia siurrealistinę, svajonę primenančią fotografijos kokybę, taip pat užsimenama apie vaikystę, atsiribojimą ir naujųjų medijų estetiką.
Izoliuotos spalvos gali suteikti vaizdui gylio ir atkreipti dėmesį į detales, kurios dažnai nepastebimos miesto peizaže.
Linijos
Stiprios minimalistinės fotografijos linijos suteikia vaizdo vientisumą. Perteikiant gylį ir buvimą, drąsios linijos, vedančios iš vaizdo perimetro, patraukia žiūrovo dėmesį ir nukreipia jų akis per meno kūrinį. Linijos nubrėžia skirtingų kūnų ribas erdvėje ir gali žymėti nerimą aštriu kampu arba tylią emociją organinėmis bangomis.
Horizontalios linijos yra naudojamos kaip įtaisas, nurodantis horizontą, perspektyvą arba visiškai pakeliantis žiūrovo erdvės pojūtį! Kurdami vaizdą, sekite kiekvieną eilutę akimis. Linijos vientisumo pritaikymas vėliau gamyboje gali užtrukti daug laiko. Minimalistinės nuotraukos sėkmė galėtų (ir tikriausiai) pasikliauti tikslia.
Pagrindinės linijos pasiekia fizinės nuotraukos perimetrą ir suteikia žiūrovui regėjimo taką, kuriuo jis gali sekti vaizdo vidų.
Figūra
Kompoziciniai linijos ir formos elementai dažnai kerta vizualinėje plotmėje. Pavyzdžiui, formos perimetrą galima apibrėžti pagal jo išorinę liniją, atkarpant figūros vidų nuo vaizdo fono.
Aštrios neorganinės formos sukuria neramumą ir veiksmą paveikslėlyje, o lygios, organiškos formos sukuria ramybės, gamtos ir tolygumo sceną. Miesto aplinką sudaro neišsenkantis aštrių ir lygių linijų masyvas. Bandymas sujungti du spektrus sukuria dinamišką dizaino ir emocijų sugretinimą.
Raštas ir tekstūra
Raštas ir tekstūra pakelia vaizdą iš puslapio. Tekstūra yra vaizdo fiziškumas, kuris įtraukia auditoriją apeliuodamas į jų prisilietimo pojūtį. Raštas, dažnai derinamas su tekstūra, suteikia nuotraukai detalių, o grožis atskleidžia kitaip nepastebimų objektų pasikartojimą.
Minimalizmas ir raštas gali derinti, kad pabrėžtų dydį ir skaičių, suteikiant jutimo perkrovos jausmą paprasčiausiai pakartojant vieną dizainą. Apribotas koncentruotomis paveikslėlio sritimis, modelis gali tarnauti kaip likusio kraštovaizdžio sutrikimas arba kaip kontrastas, siekiant pabrėžti neigiamą erdvę.
Tekstūriniai vaizdai dažnai vaizduoja miesto aplinkos nusidėvėjimą labai įmantriai.
Neigiama erdvė
Neigiama erdvė yra tai, kas yra ne kas gali būti painu. Tai suteikia kvėpavimo kambarį vaizdui. Tai leidžia egzistuoti bet kokiam objektui be jokio įsibrovimo ar be jokio įsibrovimo kitur.
Pavyzdžiui, vieno debesies vaizdas, įrėmintas mėlyno dangaus, nei įsibrauna, nei menkina kito, tačiau abu keičiasi prasme. Ryškus kontrastas tarp laisvos ir perpildytos aplinkos reiškia, kad miesto peizažai puikiai įtraukia neigiamą erdvę į minimalistinę fotografiją.
Geometrinį modelį šio paveikslo dešinėje atsveria kairėje esanti neigiama erdvė. Santykiai subalansuoja vaizdą ir sustiprina viduryje ryškų geltoną dryželį.
Išvada
Minimalizmas pastaraisiais metais pastebimai atgijo, ypač interjero dizaino ir fotografijos srityse. Daugybė internetinių kuratorių reiškia, kad tokios žymos kaip #minimal ir #minimal_perfection antrą kartą atranda šviežius, redukcionistinius vaizdus. Nors didžiulis vaizdų kiekis gali atrodyti priešingas paties minimalizmo principams, šiuolaikinio kraštovaizdžio evoliucija ir toliau sukuria daug galimybių fotografijos menininkams, norintiems išsišakoti ar tobulinti savo kompozicijos įgūdžius.
Kaip su savo atvaizdais naudojate minimalistinę fotografiją? Prašau pasidalinti komentarais žemiau.