Mes visi norime padaryti geresnes nuotraukas. Bet kaip mes tobulėsime? Ko mes siekiame? Čia yra penki elementai, į kuriuos reikia atsižvelgti, kad ir kokia būtų mūsų pasirinkta tema, kurie tiesiogiai veikia jūsų fotografijos kokybę.
„Doi Suthep“ šventyklos vienuoliai vakaro maldose, Chiang Mai, Tailandas.
- Puikus apšvietimas + kruopštus apšvietimas.
- Įtraukianti kompozicija.
- Kruopštus laikas.
- Rezonansinė spalva ir (arba) tonų diapazonas.
- Intuicija.
Manau, kad kuo daugiau galėsite integruoti bet kurį iš šių penkių elementų į savo atvaizdus, tuo labiau būsite patenkinti savo fotografija. Taip pat žinau, kad nelengva užduotis įtraukti kiekvieną iš penkių į vieną nuotrauką!
1. Puikus apšvietimas + atsargus apšvietimas
Pwo Karen pora, izoliuota tamsiame fone, kartu mėgaujasi juoku. Ši nuotrauka buvo gyvybiškai svarbi kruopščiai naudojant natūralią šviesą ir atidengiant odos atspalvius.
„Apimkite šviesą. Pasigrožėkite. Myliu. Bet visų pirma pažink šviesą. Žinokite viską, ko esate verti, ir žinosite fotografijos raktą “. - George'as Eastmanas, „Kodak“ įkūrėjas
Šviesa yra fotografijos, o ne fotografijos, esmė ir esmė. Kur nėra šviesos, neįmanoma padaryti nuotraukos. Šviesa yra fotografijos žaliava. Mes visi žinome apie šviesą nuo pat gimimo, tačiau daugumai žmonių šis supratimas išlieka jų pasąmonėje. Jei norite tapti tikrai kūrybingu fotografu, turite pradėti galvoti apie šviesą sąmoningu protu.
Mokymasis matyti šviesą ir žinoti apie šviesos pokyčius yra vienas reikšmingiausių veiksmų, kuriuos galite atlikti norėdami pagerinti savo nuotraukų kokybę. Valdymas, kad fotoaparatas gerai eksponuotų ir užfiksuotų šviesą taip, kaip matote, arba kaip jūs įsivaizduojate, kaip ji atrodys jūsų nuotraukoje, eina kartu su šviesos matymu.
Šviesos kokybei įtakos turi daugybė veiksnių. Kuo daugiau sugebėsite pamatyti ir įvertinti šviesą, su kuria turite dirbti fotografuodami, tuo kūrybiškesni galite būti ir įdomesnės taps jūsų nuotraukos.
2. Įtraukianti kompozicija
Turėjau pakankamai laiko eksperimentuoti su šio jūros čigonų žvejo kompozicija.
„Dabar, prieš darant nuotrauką, susipažinti su kompozicijos taisyklėmis yra šiek tiek panašu į gravitacijos dėsnį prieš einant pasivaikščioti“. - Edwardas Westonas, fotografas
Kompozicija yra tai, kaip jūs išdėstote elementus savo nuotraukos rėmelyje. Tai apie tai, ką įtraukiate į savo rėmus ir ką paliekate. Galite kontroliuoti savo kompoziciją pasirinkdami objektyvą, savo požiūrį iš ten, kur darote mūsų nuotrauką, ir kartais pajudindami fotografuojamus fizinius elementus.
Kompozicijos taisyklės paprastai atsirado iš tų, kurias studijavo klasikiniai tapytojai, ir jos egzistavo nuo tada, kai buvo išrastas fotoaparatas. Galite juos studijuoti, griežtai pritaikyti ir kartais vis tiek nepasiekti įtraukiančių kompozicijų.
Netradicinės kompozicijos gali duoti įdomių rezultatų.
Kuo labiau jūsų kadre pasirinkta tema bus kruopščiai parinkta, kad būtų rodoma prasminga dalis, ir yra tinkamai subalansuota, tuo patrauklesnės bus jūsų kompozicijos - nepaisant to, ar laikotės taisyklių, ar ne. Kaip ir bet kuri meninė kūrybinė raiškos forma, taip gerai žinodamas taisykles, kurias taikote kaip antrąją prigimtį, bus pasiekta patrauklesnių, patrauklesnių rezultatų.
3. Kruopštus laikas
Šiai nuotraukai turėjau iš anksto sukomponuotą, iš anksto eksponuotą ir sukoncentruotą vaizdą. Geras sėkmės elementas padarė jį įdomesnį.
„Man fotografija yra tuo pačiu metu atpažinti įvykio reikšmę ir tikslią formų, suteikiančių tam įvykiui tinkamą išraišką, svarbą.“ - Henri Cartier-Bresson
Garsusis Henri Cartier-Bresson terminas (ir knygos pavadinimas) „Lemiamas momentas“ apibendrina tai, kas laikoma dar vienu esminiu elementu kuriant geras nuotraukas. Akimirka, kai pasirenkate atidaryti fotoaparato užraktą, daro didelę įtaką jūsų daromų nuotraukų kokybei.
Priklausomai nuo jūsų pasirinkto dalyko, tai gali būti kelias sekundes truksiantis sprendimas arba gali prireikti net kelių savaičių planavimo, kad galiausiai pasiektumėte reikiamą momentą.
Šis vaizdas yra vykstančios serijos, kurią gaminu triračių taksi vairuotojų, Chiang Mai, Tailandas, dalis.
Būk pasiruošęs
Pasirengimas ir veiksmų numatymas, paros laikas, oras, metų laikai ir kt. - visa tai yra tinkamo laiko nuotraukų kūrimo dalis. Dažnai, kai fotografijos dirbtuves vedame į vietinius šviežius turgelius, užfiksuoju trumpalaikius gyvenimo gabalėlius. Jau keletą metų lankomės tuose pačiuose rinkose ir esu įpratęs prie ten vykstančios veiklos, todėl lengviau nuspėti veiksmą, nei lankantis pirmą kartą. Kad ir kokiose situacijose atsidurtumėte, svarbu stebėti, kas vyksta aplink jus, ir numatyti, kada įvyks įdomiausias fotografuojamas veiksmas.
Jei norite fotografuoti kraštovaizdį ar miesto peizažą, turėsite žinoti oro sąlygas ir metų laikus. Iš anksto suplanavus, kada saulės kampas yra tinkamiausias jūsų pasirinktai scenai, bus gausesnės ir malonesnės nuotraukos.
Geriausi sporto fotografai paprastai fotografuos tik vieną sporto šaką. Jie žino žaidimą, komandas ir galbūt net atskirus žaidėjus. Tai leidžia jiems lengviau numatyti veiksmą ir būti pasirengusiems, fotoaparate turint tinkamą židinio nuotolio objektyvą ir sutelkiant dėmesį į reikiamą vietą, kai įvyksta įdomiausias veiksmas.
Numatykite veiksmo piką
Daugelio geriausių gatvės fotografų ir fotožurnalistų naudojamas metodas yra jūsų sukurtas vaizdas, tikintis užfiksuoti veiksmą, kurį tikitės užfiksuoti. Suradę vietą, kurioje gausite įdomią kompoziciją, kurioje yra stiprių elementų, palaikančių jūsų objektą, geras apšvietimas ir malonus fonas, neišvengiamai galėsite sukurti patrauklesnes nuotraukas.
Nėra nieko blogo fotografuoti skriejant, bet jei sugebėsite į savo nuotraukas įtraukti tiek daugelio penkių elementų, kuriuos aptariame, rezultatai bus labiau patenkinti.
4. Rezonuojančios spalvos ir (arba) tonų diapazonas
„Gebėjimas pamatyti spalvų kokybę ir skirtingus santykius yra menas, taip pat įgūdis, kurį reikia tobulinti nuolat mankštinantis“. - Nevada Wier, kelionių fotografė ir autorė
Kur šviesa yra fotografijos esmė, spalva ir tonas (tonas tik tada, kai dirbate nespalvotai) yra atspindimos šviesos išraiškos, užfiksuotos jūsų fotoaparatu. Spalva ir tonas yra tai, ką matote žiūrėdami į nuotrauką. Nematote šviesos, matote, ką šviesa atspindi, ir tai jūsų nuotraukose atspindi spalva ir tonas.
Turėdamas omenyje rezonansinę spalvą, turiu omenyje spalvą, kuri paveikia žiūrovą, nes ji žymiai įtraukta į nuotrauką. Tas pats pasakytina apie jūsų juodai baltų nuotraukų rezonansinį tonų diapazoną.
Spalvų santykiai
Žinodamas įvairių spalvų santykius savo vaizduose. Jei norite išskirti ar įtraukti kontrastingų ar vienas kitą papildančių spalvų objektus, rinkitės kompoziciją, tai gali labai paveikti jūsų vaizdų išvaizdą. Jei rėmelyje matote objektą, kuris jums nėra malonus, nes jis sugadina norimo padaryti vaizdo harmoniją, tuomet geriau apsvarstykite, kaip sukurti kadrą, kad nebūtų tos spalvos. Kitu metu galite pridėti ką nors stiprios kontrastingos spalvos, kad padidintumėte poveikį.
Spalvų nebuvimas nuotraukoje palieka kur kas didesnį pasitikėjimą atvaizdo tonais, kad ji veiktų. Norint sukurti rezonansinį toną nespalvotose nuotraukose, gyvybiškai svarbu atidžiai atkreipti dėmesį į šviesą. Net juodas objektas, fotografuojamas esant tam tikroms apšvietimo sąlygoms, gali pasirodyti baltas, arba baltas objektas gali atrodyti juodas.
Stipri atšiauri šviesa sukuria labai ryškius paryškinimus ir tamsius šešėlius.
Technikos puristai sako, kad savo nespalvotose nuotraukose turite parodyti visą tonų diapazoną, nuo juodos iki baltos, ir didelį pilkų variantų variantą. Aš nesutinku. Netikiu, kad gera nuotrauka gali būti tik tuo atveju, jei ji atitinka techninių taisyklių rinkinį. Fotografuojant sunkioje šviesoje ir eksponuojant ryškiausius objektus, gali būti gaunami galingi nespalvoti vaizdai, kuriuose yra mažai arba visai nėra pilkų spalvų. Daugelis populiarių gatvės fotografų labai gerai naudoja šią techniką.
5. Intuicija
Kayan ilgakaklė mergaitė parodo kaklą iškart po to, kai pašalina kaklo žiedus.
„Fotografija yra stebėjimo menas. Tai mažai susiję su matomais dalykais ir viskuo, kas susiję su tuo, kokį matai tu “. - Elliotas Erwittas
Pirmus keturis mano aptartus elementus galima išmokti kruopščiai studijuojant. Šis paskutinis gali būti daugiau iššūkis daugeliui žmonių. Kai kurie tai pasieks efektyviai atlikę palyginti nedaug tyrimų. Kiti taip stengsis dėl techninių problemų, kad bet kokia intuicija iš esmės yra užblokuota jų fotografavimo patirties.
Gerai žinant mūsų fotoaparatą, kaip jis veikia, kokius ratukus naudoti nustatant ekspoziciją (ir suprantant, kodėl jums reikia), kur yra pagrindiniai meniu nustatymai ir kada geriausiai juos koreguoti, bus laisva būti. intuityviau kūrybiškai su savo fotoaparatu. Kai kuriems žmonėms tai yra lengviau nei kitiems.
Jei jūsų smegenys nerimauja bandant išsiaiškinti, kaip naudoti taškinį matuoklį, kad galėtumėte, pavyzdžiui, parodyti svarbiausius dalykus, būsite išsiblaškęs iš tikrųjų nesusiję su tuo, ką fotografuojate, ir situacija. Kuo daugiau jūsų fotoaparato naudojimas taps antruoju pobūdžiu, tuo laisvesnis būsite susisiekti su objektu ir vadovaudamiesi savo intuicija darydami nuotraukas.
Išmokę naudotis fotoaparatu, kad galėtumėte intuityviai padaryti gerai eksponuojamas nuotraukas, galėsite susikaupti kurdami nuotraukas. Vaizdai, perteikiantys ne tik tai, ką matėte, bet ir tai, kaip matėte, ir jūsų to momento patirtį.
Išvada
Nesutikau daugybės žmonių, kuriems patinka fotografuoti, kurie nenori tobulinti savo amato. Kuriant geras nuotraukas jaučiamas toks didelis pasitenkinimo jausmas, ypač kai matai vis gerėjančius rezultatus.
Manau, kad studijuodamas penkis elementus, kuriuos aš apibūdinau šiame straipsnyje, ir išmokę juos įtraukti į savo fotografiją, jums bus malonu matyti didelę jūsų sukurtų vaizdų pažangą.
PRISEK TAI: jei esate „Pinterest“ ir norite pasidalinti ar išsaugoti šį straipsnį - čia yra tik jums skirtas vaizdas.
