Meninės ir techninės fotografijos įgūdžiai - kas jus stabdo?

Turinys:

Anonim

Dirbdamas kaip mokytojas - ir kaip menininkas, pastebėjau tai, kas gali skambėti labai akivaizdžiai, tačiau apie tai retai kalbama mūsų kelionėje norint tapti geresniais fotografais. Tai yra tai, kaip mes gyvename savo kasdienį gyvenimą, parodys mums, kur klystame fotografuodami. Išsiaiškinti savo trūkumus yra vienintelis būdas juos įveikti.

Leisk man paaiškinti.

„Kūrybai reikia drąsos“. - Henris Matisse'as

Fotografija yra vidinis žaidimas. Viskas apie tai, kas mes esame, yra išreikšta mūsų nuotraukose. Galite paprašyti 100 fotografų nufotografuoti tą pačią sceną, ir jie visi išsirinks skirtingus elementus, jie visi dirbs skirtingose ​​scenos dalyse ir visi turės skirtingus vaizdus.

„Yra tik jūs ir jūsų fotoaparatas. Fotografijos apribojimai yra jūsų pačių, nes tai, ką mes matome, yra tokie, kokie esame “. - Ernstas Haasas

Tai, į ką reaguojame kaip žmogus, filtruojama per mūsų patirtį ir didžiąją dalį - per asmenybes.

Taigi, jei jūsų netenkina daromos nuotraukos, taip pat žiūrite į visus įprastus įtariamuosius - techniką, kompoziciją ir pan., pažiūrėkite, kaip jūs darote dalykus savo gyvenime ir ką tai sako apie jūsų asmenybę.

Pažvelkite į savyje stipriąsias ir silpnąsias puses - tada galėsite stengtis jas subalansuoti ir tapti geriausiu fotografu, koks tik galite būti. Pažvelkime į kelis (stereotipinius) pavyzdžius:

Asmuo A - techniškai įgudęs, trūksta kūrybiškumo

Šis pirmasis stereotipas yra tas, kurį keletą kartų sutikau savo dirbtuvėse. Šių žmonių yra daug. Pavadinkime juos asmeniu A.

A asmuo labai gyvena kairėje smegenyse - analitinio proto namuose. Asmuo A puikiai atlieka į detales orientuotas, akademines užduotis.

Aš ketinu lažintis, kad kadangi asmuo A yra labai stiprus šioje analizės srityje, jis ilgą laiką gyveno toje savo smegenų pusėje ir vis geriau sekėsi atlikti su tuo susijusias užduotis. Bet jie nepaisė savo dešiniųjų smegenų, kūrybiškesnės pusės.

Jūsų dešinės smegenys yra kūrybos, idėjų, netgi įkvėpimo namai. Bent jau tai šiuo metu sako mokslas …

A asmuo dažnai stebina savo fotoaparatu - jis arba žino, arba stengiasi žinoti daugybę fotoaparato technikų. Techniškai jų nuotraukos yra puikios, o tai skamba puikiai, tiesa?

Bet jų nuotraukos nuobodžios! Jų nuotraukose trūksta jausmo. Jie tai gali pamatyti patys. Jie žiūri į savo nuotraukas ir stebisi, kodėl jiems trūksta tam tikro „Je ne sais quoi“ - to tam tikro dalyko, kuris nufotografuotų iš gero į wow!

Jų nuotraukos yra padorios, jos veikia techniškai ir (arba) kompoziciškai. Bet jie nėra įsimintini ar ypač unikalūs. Žmonės nežiūri į juos ir nejaučia kažko giliai sieloje, nesijaučia jų jaudinami. Blogiausia, kad jie jų neprisimena.

Kokia problema? O koks sprendimas? Mano diagnozė pirma yra ta, kad šiam žmogui labai sunku būti šalia, gyventi dabartimi ir tiesiog „būti“. Jiems labai sunku svajoti, dreifuoti, tyrinėti ir pasiklysti. Jie prarado ryšį su savo vaizduote.

A asmenį traukia įdomiai atrodantys objektai, tačiau fotografuodami jie jaučiasi nedaug - todėl jų atvaizdai atrodo šiek tiek šalti ar be sielos.

Asmuo B - labai kūrybingas, techniškai iššūkis

Dabar asmuo B yra labai skirtingas. Jie labai gerai gyvena emocinėse būsenose, juos traukia nuotaika, jausmas ir atmosfera. Gauti objektus, kurie juos sujaudina ir užpildo nuostabą bei baimę, yra jų stiprybė.

Jie taip užsidegę fotografija, nuolat ieško vietų ir objektų, kurie juos tikrai jaudina. Kūrybiškumo procesas yra įdomus, įkvepiantis ir teikia jiems tiek daug džiaugsmo.

Tačiau problema čia yra ta, kad žiūrėdami į savo nuotraukas jie retai, jei kada, yra tokie, kokius vaizdavo savo galvoje. Jie gali matyti jausmas ir atmosfera, bet iš tikrųjų, jei jie yra sąžiningi, jie to nedaro užfiksuoti subjekto jausmas ar nuotaika jų vaizduose. Vaizdai nėra alsuojantys tokia atmosfera, kokios jie nori.

Asmuo B galvoja - kodėl mano nuotraukos nėra geresnės!

Jūsų sprendimo paieška

Dabar šių dviejų žmonių kūrybinis sprendimas visiškai skirtųsi - tiesa? Tai, ką asmuo A turi padaryti, norėdamas sukurti geresnes nuotraukas, neturi padaryti asmuo B, kad sukurtų geresnes nuotraukas.

Štai kodėl jūs turite žinoti, kokios yra jūsų stipriosios ir silpnosios pusės, kad galėtumėte stengtis jas subalansuoti. Mokymasis nėra visiems tinkama kelionė.

Turiu studentų, kurie naudojasi rankiniu režimu per 2 savaites, o kai kuriems reikia dvejų metų. Kiti užtrunka dvejus metus, kad jaustųsi patogiai šaudydami nepažįstamus žmones, o kai kurie yra atsipalaidavę ir pasitiki savimi po vienos popietės instrukcijos ir šaudymo.

Bet ne tai trunka, o tai, kad dirbate tobulindami visus savo fotografijos aspektus.

„Nesvarbu, kaip lėtai eini tol, kol nesustoji.“ - Konfucijus

Tiesą sakant, man įspūdingiau, kad kažkas tęsia ir atkakliai žiūri ne tik į tai, kas jiems lengva. Taip tobulėji.

Dabar grįžkime prie mūsų pavyzdinių žmonių. Įdomu, ar galite įsivaizduoti, kokius sprendimus aš kiekvienam siūlysiu, kad padėčiau jiems tobulinti savo fotografiją.

Sprendimas tiems, kuriems trūksta kūrybiškumo (A)

Jei tai skamba taip, kaip jūs, tai, ką darote, dažniausiai sutelkia dėmesį į techninį vaizdo įgyvendinimą, o ne į tikrąjį užnugarį. O jei žiūrėdamas į vaizdą nieko nejauti, tai kokia prasmė? Galite ne tik spoksoti į javų dėžutes.

Taigi šaudant reikia stengtis išgyventi emocijų, nuostabos ir baimės būsenas. Norėdami pastebėti atmosferą ir tada ją išversti į savo atvaizdus.

Sprendimas, jei trūksta techninių galimybių (B)

Asmeniui B: Tikrai trūksta techninių įgūdžių - ir tai reiškia, kad negalite užfiksuoti vizijos savo galvoje. Galėjai pamatyti besikeičiantį saulėlydį, tačiau nukreipęs fotoaparatą į jį neužfiksuos tikrosios vizijos, kaip ten atrodo. Jūs neišmokote išversti emocijų per techniką.

Jei tai skamba kaip jūs, tuomet turite geriau suprasti savo fotoaparatą ir technines galimybes. Taip pat naudinga suprasti kompoziciją. Sužinoję ir panaudodami fotoaparato galimybes, galėsite sukurti norimas nuotraukas.

Ar matote, kad aš paėmiau du kraštutinumus ir kad idealiame pasaulyje jie abu įgytų šiek tiek natūralių kito polinkių? Tai darydami galime sukurti pusiausvyrą. O gamta klesti pusiausvyroje ir harmonijoje. Nei to, nei per daug.

Druska yra būtina norint išgauti skonį gaminant maistą, bet jei pridedate per daug, tai yra grubus … jūs gaunate tai, ką sakau.

Šie pavyzdžiai gali atrodyti kraštutiniai, bet aš mokau daug žmonių, kurie patenka į bet kurią iš šių stovyklų.

Taigi, užuot tik susitelkęs ties mokymuisi daugiau, raginu ilgai ir ilgai apžvelgti, kokia yra jūsų asmenybė, ir išsiaiškinti, kur reikia susitelkti.

Aš pats apie tai pagalvojau, kad man labai gera būti šiuo metu. Tai įgūdis, kurį įgijau per 30 šaudymo metų. Man taip pat patinka techninė fotografijos dalis (niekada nesutikau vartotojo vadovo, kurio nenorėjau skaityti).

Taigi, kokia asmenybės problema turi įtakos mano fotografijai?

Na, esu tokia akimirka, tokia apgaubta šviesos, nuotaikos ir atmosferos, kad didžiausias mano karjeros iššūkis yra neužkibti į puikių vaizdų darymą. Tai vienas, tai vienas.

Mano silpnybė buvo nesugebėjimas sukurti ir išlaikyti įvairialypę nuotraukų kolekciją. Man prireikė kelerių metų, kad suprasčiau, kad reaguoju į pasaulį, o ne išėjau ir ieškojau to, ko norėjau.

Aš tiesiog klajojau ir dreifavau, ir pažiūrėjau, kur mane nukreipė susidomėjimas ir dėmesys. Turėjau sunkiai dirbti, kad tapčiau kur kas aktyvesnis, o ne Lauksiu kadro, Turėjau tapti atvira idėjai Aš surasiu kadrą.

Dabar nepamirškite, kad ne visada taip darau. Vėlgi, svarbiausia yra rasti pusiausvyrą. Nemeskite kūdikio su vonios vandeniu; remkitės savo silpnybės sritimis, bet vis tiek švęskite savo stiprybės sritis.

Dabar esu daug iniciatyvesnis fotografas - neapsiriboju vienkartiniais, nedorais kadrais. Aš kuriu projektus ir juos laikau išlaikau, ir sunkiai dirbu, kad sukurčiau neįtikėtinus vaizdus, ​​kurie būtų kartu kaip istorijos dalis.

Visos šio straipsnio nuotraukos yra iš daugybės projektų, su kuriais jau kelerius metus dirbau miestuose auštant. Man patinka fotografuoti aušros šviesos grožį, gatvių tuštumą ir keistą ankstyvo ryto gyvenimo fragmentą. Šių nuotraukų miestai yra Paryžius, Londonas ir Stambulas.

Keletas patarimų, kurie jums padės

Kaip įveikti silpnybes?

Norėdami pradėti - turite žinoti savo asmenybės stipriąsias ir silpnąsias puses. Jei dar nežinote, paklauskite savo šeimos ar draugų, aš tikiu, kad jie mieliau jums pasakys!

Galite pagalvoti apie tokius rūpesčius:

Sutrikimas: Esate labai drovi ir pastebite, kad susilaikote, kai tikrai norite patraukti kadrą.

Sprendimas: Darykite tai, ko bijote! Galbūt tai yra tam tikra gatvės fotografija ar portretas, skirtas pasitikėjimui žmonėmis sukurti. Arba klaidžiojant nuo to vėsiai atrodančio kalno.

Jei neįveiksi savo baimės, visada sulaikysi save nuo to, ką mėgsti fotografuoti. Puikūs vaizdai priklauso nuo peršokimo į procesą visa esybe, visa širdimi.

Sutrikimas: Jūs geriau kalbate apie tai, ką darysite, nei iš tikrųjų. Keičiate perfekcionizmą ir atidėliojimą.

Sprendimas: Daug dėmesio skirkite pradžiai ir dirbkite kurdami projektą. Nesijaudinkite, ar jis yra tobulas, ar laukiate tiksliai tinkamo laiko, nes kaip žmogus, turintis vilkinimo iki perfekcionizmo tendencijų, tai gali reikšti, kad tobulas laikas niekada neįvyks.

Šiuo klausimu pradėkite dirbti kurdami ką nors, bet ką, kad galėtumėte pereiti per tą bloką, kad niekada nieko nedarote. Tada, kai dirbsite po diržu, galėsite pradėti gerinti nuotraukas ar projektą, kuriame dalyvaujate. Vis dėlto pirmiausia reikia atkreipti dėmesį į tai, kaip pradėti ir likti su kažkuo.

Kai žinosite, kur slypi jūsų silpnybės, galite pradėti ieškoti būdų toms problemoms įveikti. Visada yra sprendimų. Kai nebijote pažvelgti į savo kūrybiškumo silpnybes ir jas spręsti, tada kuriate kur kas daugiau laisvės savo fotografijos praktikoje.

Jei manote, kad galite eiti bet kur ir padaryti bet ką, tada jūsų fotografija augs eksponentiškai.

Daryk viską kitaip

Šiek tiek papurtykite daiktus. Pavyzdžiui, jei esate didelis „tikrojo gyvenimo“ planuotojas - galbūt norite pradėti nuo to neplanuoja. Išeik, pasivažinėk, pasiklysk ir tiesiog tyrinėk. Toliau nuo visų planų.

Arba, jei esate panašus į mane, darau daugiau planavimo buvo būtinas norint būti geresniu fotografu. Aš taip įpratęs tyrinėti savo jausmais, o ne atlikti daug tyrimų. Nors tai puiku ir man gerai pasisekė, šiek tiek suplanavęs, aš padariau daug efektyvesnį savo ūgliams.

Ugdyti „atvirą supratimą“

Mes linkę gyventi savo gyvenimą eidami nuo vienos fiksuotos veiklos prie kitos. Nesvarbu, ar tai būtų darbe, važiuojant namo, apsipirkti, gaminant maistą, siunčiant el. Laišką ar sutvarkant begales kasdien iškylančių problemų, problemų ir konfliktų.

Galų gale mes pereiname nuo vieno dalyko prie kito, daugiausia dėmesio skiriant siauram dėmesiui vienam dalykui vienu metu - tai akivaizdžiai labai naudinga, kai norime viską atlikti.

Vis dėlto, jei norite plėtoti naujas idėjas ir gauti gerų įžvalgų apie save ar savo fotografiją, tai yra atviras, o ne susitelkęs supratimas.

Atviras sąmoningumas - tai savo minčių suvokimas, bet per didelis jų neskyrimas. Leiskite šiek tiek vietos patekti ir atsiverti aplinkiniam pasauliui. Taigi jūs leidžiate mintims prasisukti, bet vis tiek pastebite kitus dalykus - orą, debesis, paukščius -, bet neleidžiate savo dėmesio sutelkti į vieną konkretų dalyką.

Tai suteikia milžiniškos erdvės jūsų mintims, vietos, reikalingos naujoms idėjoms ir įžvalgoms. Jei visada mąstyti, galvoti, daryti, daryti; neturėsite vietos įkvėptoms idėjoms ar nuostabioms įžvalgoms.

Kai ugdote atvirą sąmoningumą, turite galimybę pamatyti savo mintis, idėjas, tačiau taip pat galite leisti kitiems dalykams. Pradedi stebėti aplinkinį pasaulį, atkreipti dėmesį į savo mintis, įpročius ir polinkius, neužsisklendęs juose.

Tikėkite, kad galite patys pasikeisti ir tobulėti

„Mes esame tokie, kokiais tikime.“ - C. S. Lewisas

Pažįstu tiek daug žmonių, kurie bijo savo fotoaparatų. Juos gąsdina mokantis techninių fotografijos aspektų. Jie man sako, kad neįmanoma išmokti!

Vis dėlto žinau, kad būdamas žmonėmis galima bet ko išmokti, jei noras yra pakankamai stiprus.

Nereikia apsiriboti vien fotografija vien todėl, kad negalite kažko padaryti. Kaip sakė Picasso:

Aš visada darau tai, ko negaliu padaryti, kad išmokčiau tai padaryti “. - Pablo Picasso

Mokslas taip pat mums sako, kad tai, ką anksčiau galvojome apie smegenis - kad tai buvo nustatytas, fiksuotas darinys, kuris nustoja vystytis mums tampant suaugusiais, iš tikrųjų nėra tas atvejis.

Mes galime bet kada išplėtoti savo smegenis, turėdami naujos patirties ir mokydamiesi naujų dalykų. Mes galime ugdyti naujus įgūdžius, mums nereikia laikytis šios fiksuotos idėjos, kas mums sekasi, o kas mums nesiseka.

„Gyvenimo prasmė yra rasti savo dovaną. Gyvenimo tikslas yra jį atiduoti “. - Pablo Picasso

Negaliu pakankamai pabrėžti šios idėjos svarbos. Jei jaučiate norą kurti savo gyvenime - fotografuodami ar naudodamiesi bet kokia kita priemone - tai gražus pašaukimas.

Mano gyvenime nėra nieko svarbesnio už fotografavimą. Žinau, ką tai atneša mano gyvenimui, idėjoms apie fotografiją ir kaip aš sugebu uždegti mažus įkvėpimo laužus kitiems žmonėms.

Kai esate kūrybingas, išmetate savo išmanųjį telefoną, darbų sąrašus, el. Laiškus ir pirkinių sąrašus. Užuot žiūrėję į savo gyvenimą į vidų, jūs žiūrite į pasaulį į išorę. Jūs įsipareigojate gilesnėms, įdomesnėms, gražesnėms gyvenimo dalims.

Jūs jungiatės su kitais žmonėmis ir su aplinkiniu pasauliu. Be abejo, daugiau dėmesio skirti ir užmegzti ryšius su kitais yra nepaprastai svarbus dalykas, kurį reikia skatinti šią dieną.

„Fotografija mūsų laikais palieka didelę atsakomybę. Kol žaidžiame savo studijoje su sulūžusiais gėlių vazonais, apelsinais, nuogų studijų ir natiurmortais, vieną dieną žinome, kad būsime priversti atsiskaityti: gyvenimas praeina prieš mūsų akis nė nematant nieko “. - Brassai

Fotografija yra toks įdomus būdas būti kūrybiškam, tikiuosi, kad daviau jums keletą idėjų, kaip mesti sau iššūkį, kad galėtum tobulėti ir augti kaip fotografas.

Mes visi turėkite savyje sukurti įsimintinus, unikalius ir įdomius vaizdus. Norėčiau sužinoti, ką manote apie šias idėjas - komentuokite toliau.