Koncertinė fotografija, be abejo, yra viena iš labiausiai adrenalino pripildytų nišų, į kurią galite įsitraukti kaip įvaizdžio kūrėjas. Muzikantai, žurnalai, gerbėjai ir įrašų kompanijos kreipiasi į kvalifikuotus koncertų fotografus, norėdami papasakoti apie svarbų pasirodymą. Daugumai muzikos fotografų (dėl vietos apribojimų) yra mažiau nei dešimt minučių, kad užfiksuotų pakankamai puikių vaizdų, kad būtų galima užpildyti visą galeriją. Bendradarbiaukite su tokiomis audringomis aplinkybėmis, kaip sporadinis apšvietimas ir jaudinanti auditorija, ir jūs sukūrėte fotografijos situaciją, kuri nėra panaši į jokią kitą.
Fotografavimas naudojant labai plačią diafragmą gali pasirodyti per sunkus uždavinys! Yra įprasti nesusipratimai, kaip naudoti ir dirbti su atvira diafragma! Jei jūsų vidinis estetas tvinksi per minkštas, svajingas nuotraukas ir kreminį bokehą, tuomet geriau pasiruoškite žaisti su mažais, mažais, mažais skaičiais. Mes norime jums papasakoti, kaip fotografuoti koncertus f / 1.2, f / 1.4 ir f / 1.8!
Kodėl verta naudoti itin plačią diafragmą?
Čia pateikiamos 5 priežastys, dėl kurių galbūt norėsite fotografuoti koncertinę fotografiją plačia diafragma.
1. Estetika ir stilius
Įžanga: daugybė kokybiško ir galutinio vaizdo atrodo pagal naudojamo objektyvo tipą. Per pastaruosius kelerius metus fotografijos gerbėjai linko į mažo lauko gylio estetiką. Jei užsiimate komercinės muzikos fotografijos verslu (kaip ir aš), norėsite toliau sekti tendencijas ir prisitaikyti prie to, ko siekiama pramonėje.
Papildoma premija yra galimybė šiek tiek nišoti pramonėje, kurioje didelė konkurencija. Daugelis fotografų atsargiai vertina greito tempo renginius su plačia diafragma dėl galimų fokusavimo problemų. Jei sugebate įvaldyti šį meną, turite tai, kas jus skirs nuo kitų.
2. silpno apšvietimo galimybė
Jei amfiteatre nešausite didelio vardo, daugelyje mažesnių vietų bus labai blogas apšvietimas. Turėsite naudoti įrangą, kuri apšvies rėmą bet kokiu ribotu apšvietimu. Šiais silpno apšvietimo atvejais jums reikia objektyvo su pakankamai plačia diafragma, kad praleistų daugiau šviesos. Pavyzdžiui, naudojant objektyvą, kuris nusileidžia iki f / 1,2, yra puikus būdas praleisti pakankamai šviesos ir padaryti rėmą ryškų. Atminkite, kad diafragma yra skylė, pro kurią šviesa praeina jūsų lęšyje. Kuo platesnė diafragma, tuo daugiau šviesos patenka į kamerą.
3. Negilus lauko gylis
Kuo platesnė diafragma, tuo mažesnis lauko gylis. Mažas srities gylis yra puikus koncertams, nes scena gali būti gana netvarkinga kompoziciškai. Nuo instrumentų iki kabelių, foninių atramų ir kitų grupės narių - kadre vienu metu gali vykti daug. Tik sufokusavus vieną objektą, o likusieji susimaišę į kreminį bokehą, vaizdas bus kur kas malonesnis ir supaprastintas. Kadangi lauko gylis yra toks nedidelis, bet kokios problemos, susijusios su fonu, gali lengvai ištirpti gražiu kreminiu bokehu.
4. Detalūs kadrai
Mažo srities gylio tema, jei fotografuojate instrumentų kompanijai, f / 1,8 diafragma greičiausiai taps jūsų geriausiu draugu. Taip yra todėl, kad didelės diafragmos padarytos nuotraukos leidžia visą dėmesį sutelkti į objektą, o fonas nustoja likti blaškomas. Daugelis instrumentų kompanijų mėgsta, kad jų gaminiai būtų užfiksuoti natūralioje aplinkoje, pavyzdžiui, muzikantai tiesioginiame šou. Mažas lauko gylis išlaikys susidomėjimą tik jūsų vienintele tema.
5. Aštrumas
Dėl technologinių apribojimų lęšiai, atveriantys savo diafragmą žemiau f / 2,8, yra fiksuoti milimetriniai lęšiai (jie nepriartina). Paprastai fiksuoto milimetro lęšiai būna ryškesni už lęšius, kurių diapazonas yra ribotas.
Pakalbėkime apie dramblį kambaryje: fokusavimas plačia atvira diafragma
Pagrindinis dėmesys skiriamas ten, kur pradeda trūkti visi 1,2 taško f-stop privalumai. Kuo platesnė diafragma ir mažesnis lauko gylis, tuo sunkiau gali būti sutelkta į tai, ko nori. Suporuokite tai su tiesiogine laida, kurioje apšvietimas yra šiek tiek nepatogus, o objektai spontaniškai juda įvairiomis kryptimis, ir tai skamba kaip puikus fotografo migrenos receptas. Tačiau sutelkti dėmesį į platesnę diafragmą nebūtina būti taip sunku - tai tiesiog kitoks minties procesas.
Aštrumo samprata
Tikrai dėmesys kyla iš noro turėti aštrų vaizdą. Bet kas yra aštrumas? Aštrumas yra įdomi sąvoka. Kaip ryškus objektas atrodo, lemia du dalykai: fokusas, kurį fiksuoja fotoaparatas, ir kontrasto dydis. Iš tikrųjų terminas „aštrumas“ yra iliuzija. Matote, kad vaizdas būtų laikomas aštriu, jis turi būti kontrastas. Jei vaizde yra mažai kontrasto, objektas neatrodys trimatis, neatsižvelgiant į tai, ar židinys yra tobulas, ar ne. Biologiškai, kaip veikia mūsų akys, regėjimas natūraliai nustato kraštus, kad užregistruotų ryškumą, o šešėliai ir paryškinimai, kad užfiksuotų objekto gylį. Tai labai svarbi sąvoka, kurią reikia suprasti atsakant į klausimą, kaip padaryti vaizdus ryškius. Redaguodami koncertinės fotografijos vaizdus, būkite atidūs šešėliams ir akcentams. Ir pridėkite kontrastą, kad apibrėžtumėte savo temą.
Puikus dėmesys
Kalbant apie tai, kaip atvaizdas iš tikrųjų yra ryškus (kad nebūtų sufokusuotas), pateikiama pagrindinė koncepcija, kaip židinys veikia fotoaparate. Kai fokusuojate fotoaparatą į objektą, jis nustato židinio plokštumą. Norėdami fokusuoti savo objektą, jis turi būti židinio plokštumoje. Židinio plokštumos vyksta x (horizontalioje) ir y (vertikalioje) ašyje. Tai reiškia, kad bet kas iš tų ašių bus fokusuojamas, o viskas, kas nėra joms, bus fokusuota. Su plačia atvira diafragma nerimaujama, kad jūsų židinio plokštuma yra gana maža. Kai sumažinsite diafragmos skaičių ir padarysite angą platesnę, nematomas plotas prieš ir už fokuso plokštumos bus vis mažesnis, todėl jums liks kur kas mažiau erdvės. Atstumas nuo objekto vaidina pagrindinį vaidmenį fokusuojant dėmesį.
Fotografuojant plačiai, net ir dėl mažiausio nukrypimo nuo vienos iš židinio plokštumos ašių jūsų objektas bus fokusuojamas. Fotografuodami plačia diafragma negalite žengti nė žingsnio į priekį ar atgal. Tačiau turėdami tai omenyje, galite pritaikyti fotografavimo techniką, kad geriau pritaikytumėte mažą židinio plokštumą.
Vieno taško automatinis fokusavimas
Apgaulė, padedanti įsitikinti, kad tai, ko norite sufokusuoti, yra tikrai aštrus, yra vieno taško automatinio fokusavimo naudojimas. Pagal numatytuosius nustatymus fotoaparatas greičiausiai pasirinks objektą, kuris yra arčiausiai fotoaparato, arba tai, kas yra kadro centre. Naudodami vieno taško automatinį fokusavimą, tiksliai nurodote kamerai, kur reikia fokusuoti, o tai labai naudinga esant mažam diafragmos skaičiui. Norėdami pakeisti židinio nustatymą, žiūrėkite fotoaparato modelio vadovą.
Tikroji paslaptis
Turint omenyje, kaip veikia židinio plokštuma, tai yra didelis triukas, kai koncerte reikia fotografuoti plačiai: kuo toliau nuo objekto, tuo lengviau fokusuoti objektą. Galite sufokusuoti objektą, vis tiek išlaikyti ir labai kreminį lauko gylį.
Nesvarbu, ar esate nuotraukų duobėje, ar tiesiog pagrindinės vietos aukšte, jūsų padėtis pradėti koncertinį šaudymą gali reikšmingai paveikti jūsų sėkmę likusiame šaudymo etape. Turint omenyje, kad daugumai fotografijų praleidžiant jūsų laikas yra ribotas, turite būti pasirengę peršokti tiesiai į šaudymą tą sekundę, kai muzika patenka į jūsų ausis. Mano pasiūlymas yra pradėti nuo išorinių duobės ar vietos kraštų ir judėti link vidurio. Daugelis koncertinių fotografų suplūsta į šaudymo zonos centrą ir pradeda stumdytis, norėdami patekti į savo aklavietę. Kai pradedate nuo krašto, kai visi fotografai renkasi ir kovoja už centrą, jūs turite daug daugiau vietos laisvai judėti išoriniu kraštu. Čia jūs turėsite pranašumą, kai galėsite šiek tiek atitolti nuo savo objekto, kad išplėstumėte savo plokštumą ir gautumėte tą tobulą dėmesį.
Dabar, kai jau esi įleistas į paslaptį, eik ten ir užfiksuok puikių koncertinių kadrų!