Portretas Nr. 2
Olandų menininkas Rembrandtas Harmenszoonas van Rijnas yra žinomas dėl savo tamsių ir nuotaikingų portretų, kuriems būdingas vienas šviesos šaltinis, kritęs per objektą, pastatytą prieš tamsų foną. Tai įdomus, žadinantis stilius, kurį pakankamai lengva atkartoti šiuolaikinėje fotografijoje.
Rembranto stiliaus portretui sukurti reikia dviejų žingsnių. Pirmasis yra teisingas apšvietimas ir kompozicija. Antrasis - naudoti „Lightroom“, norint pabrėžti tamsų ir nuotaikingą jausmą, kurį sukuria apšvietimas.
Rembrandto įkvėptas apšvietimas lengvai pasiekiamas naudojant natūralią šviesą. Svarbu tai, kad šviesa būtų kryptinga. Pažvelkite į šiuos portretus, kad pamatytumėte, kaip tai veikia.
Portretas Nr. 1 
Šis portretas buvo paimtas su modeliu, stovinčiu po arka, kuri buvo vietinio pastato dalis. Fotografavome debesuotą dieną, todėl šviesa buvo gana švelni ir lygi, puikiai tinkanti portretui.
Šviesa sklinda iš modelio kairės, per arką, metančią šešėlį jo veide. Dešinioji jo veido pusė yra tamsi, nes iš tos pusės nėra šviesos. Fonas taip pat tamsus, nes ant jo krinta mažiau šviesos.
Panašu, kad nuotrauka galėjo būti padaryta studijoje, tačiau šviesą suformavo arka, o ne minkšta dėžutė.
Portretas Nr. 2
Šį portretą padariau miške. Šviesa artėjo pro medžius iš viršaus. Buvo debesuota diena, tačiau siauri tarpai tarp medžių reiškė, kad šviesa buvo labai kryptinga. Paprašiau savo modelio pakelti veidą į viršų link šviesos, kad ji nemestų šešėlių po akimis.
Šiuos portretus pasirinkau todėl, kad jie yra įdomūs po apdorojimo. Vieną iš jų buvo labai lengva apdoroti, o kitai prireikė daug daugiau darbo. Ar galite atspėti, kuris buvo kuris?
Apdorojamas portretas Nr. 1
Pirmąjį portretą buvo lengviausia apdoroti. Čia yra neapdorotas failas, išėjęs iš kameros.
Praktiškai visi šio portreto darbai buvo atlikti pagrindiniame „Lightroom“ skydelyje. Tai yra pagrindiniai pakeitimai.
- Poveikis +0,20. Šiek tiek pakoreguoti, kad nuotrauka būtų ryškesnė.
- Šešėliai -27. Tai daro tamsiausius nuotraukos tonus tamsesnius, nepaveikdami šviesiausių tonų.
- „Clarity + 41“. Visuotinis koregavimas, siekiant pagerinti tekstūrą ir detales bei suteikti vyrų portretui šiurkščio pojūčio (su moterų portretais reikia daug švelnesnio prisilietimo).
Pastebėsite, kad nenaudojau „Contrast“ slankiklio, kad fonas būtų tamsesnis. Priežastis yra ta, kad slankiklis „Contrast“ vienodai veikia ir tamsius, ir šviesius. Geriau naudoti „Highlights“ ir „Shadows“ slankiklius, jei norite atskirai valdyti paryškinimus ir šešėlius.
Tamsių tonų valdymas naudojant „Shadows“ slankiklį suteikia daug pasirinkimo galimybių, kai reikia nustatyti tonines vaizdo vertes. Juodųjų slankiklį taip pat galite perkelti į kairę, nors tai padarę galite užblokuoti kai kurias šešėlių sritis.
Atminkite, kad jūsų tikslas yra sukurti tamsų ir nuotaikingą „Rembrandt“ stiliaus portretą, todėl tik nuo jūsų priklauso, kaip tamsiai norite šešėlius. Štai palyginimas, parodantis, kas nutinka su šiuo portretu, kai šešėlius stumiu į -100, o juodaodžius - iki -22.
Vietiniai koregavimai
Kairieji slankikliai „Shadows and Highlights“ gali patamsinti ir tas nuotraukos dalis, kuriomis norėtumėte likti tokios, kokios yra. Šiame portrete modelio plaukai tapo per tamsūs, todėl juos pašviesinau naudodamas „Adjustment Brush“. Šiame ekrano paveikslėlyje raudonai parodyta „Adjustment Brush“ sukurta kaukė. Aš nustatiau šešėliams +71, kad jo plaukai būtų lengvesni.
Apdorojamas portretas Nr. 2
Kitas portretas pareikalavo daugiau darbo „Lightroom“. Žemiau galite pamatyti, kodėl žiūrėdami į originalų vaizdą, kai jis išėjo iš fotoaparato.
Nors šviesa sklinda iš viršaus, ji nebuvo tokia kryptinga, kaip rodo apdorotas vaizdas. Tokiam vaizdui reikia šiek tiek daugiau dirbti „Lightroom“, norint gauti tamsų foną, kurio reikalauja Rembrandto stiliaus portretas.
Atlikau keletą subtilių pakeitimų nustatydamas:
- Poveikis -1.10
- Šešėliai iki -70
- Paryškina iki +65
- Aiškumas iki +23
Pajudinus šešėlių ir ekspozicijos slankiklius kairėje, visas vaizdas tapo tamsesnis, todėl fonas atrodė labiau toks, kokio norėjau. Perkėlus „Highlights“ į +65, ryškiausi elementai (kitaip tariant, modelio oda) tapo ryškesni. Tai dar kartą padidino kontrastą, tačiau daug labiau kontroliuojamas nei naudojant „Contrast“ slankiklį.
Štai kol kas rezultatas.
Vietiniai koregavimai
Pasiekę viską, ką galite, atlikdami pasaulinius koregavimus, pats laikas dirbti su vietos koregavimais. „Lightroom“ turi tris vietinius reguliavimo įrankius - graduotą filtrą, radialinį filtrą ir reguliavimo šepetėlį. Jūs turite pasirinkti įrankį (arba įrankių derinį), kuris geriausiai tinka užduočiai atlikti.
Šiam portretui pritaikiau penkis graduotus filtrus ir kiekvienam iš jų slankiklį „Ekspozicija“ paslėpiau kairėn (kad patamsėtų). Šios ekrano kopijos rodo, kur patenka į vaizdą pritaikyti graduoti filtrai.
Geriausias būdas atlikti vietos koregavimą yra žaisti iš akies. Nebijokite šokinėti tarp vietinių nustatymų ir koreguoti nustatymus, kol nuotrauka atrodys taip, kaip norite.
Šie palyginimai rodo skirtumą, kurį paveikslėlyje padarė „Graduated“ filtrai.
Pagaliau
Raktas norint atkurti tapytojo, pavyzdžiui, Rembrandto „Lightroom“, stilių, yra išanalizuoti jo portretuose naudojamo apšvietimo tipą ir pagalvoti, kaip tai pakartoti naudojant „Lightroom“ esančius įrankius. Turėkite omenyje, kad apšvietimas yra toks pat svarbus, kaip ir „Lightroom“ technika. Tinkamai apšvieskite, o likusieji turėtų lengvai sekti.
Ar turite klausimų apie šiame straipsnyje naudojamas „Lightroom“ technikas? Praneškite man komentaruose!
Jei norite sužinoti daugiau apie nuotraukų apdorojimą „Lightroom“, peržiūrėkite mano el. Knygą „Masteringas„ Lightroom “: antroji knyga - kūrimo modulis“.