Įžanga: šiame įraše nebus vaizdų. Esmė ta, kad skaitytojas pradėtų peržiūrėti puikių šaulių darbą. Vertybinių popierių fotografija yra darbas, o šio darbo dalis yra tyrimai. Šiame įraše aš atsisakiau pavadinimų ir agentūrų. Dabar pradedami tyrimai. Peržiūrėkite šios serijos I dalį čia. -DW
Vertybinių popierių fotografija išgyveno evoliucinį procesą nuo pat fotografijos, kaip populiaraus pomėgio, pradžios ir tebėra pramonė, kurios ieškoma. Fondas yra gerai įsitvirtinęs, tačiau galutinė priemonė reiškia, kad technologijos yra nuolat kintančios.
Nuo pat savo veiklos pradžios fotografija dažniausiai buvo spekuliatyvus fotografavimas, ir, nepaisant pramonės pokyčių, ši samprata nepasikeitė. Iki aštuntojo dešimtmečio pradžios kolektyvai ir bibliotekos daugiausia dėmesio skyrė pasaulio naujienoms, nuotraukų esė ir fotožurnalistikai, ypatingą dėmesį skirdami redakcijos turiniui.
Viena labiausiai gerbiamų šių originalių agentūrų „Juodoji žvaigždė“, duris atvėrusi 1936 m., Iki šiol išlieka jėga redakcijos pasaulyje. Daugelis pirmaujančių žurnalų, pavyzdžiui, „Time and Life“, „Black Star“ yra skolingi nesuskaičiuojamus viršelius ir vaizdinį turinį bei jo garsių fotografų, tokių kaip Robertas Capa, Henri Cartier-Bressonas ir kiti, arklidę.
Capa, Cartier-Bressonas ir kiti fotografai George'as Rodgeris bei Chimas Seymouras galų gale persikels ir įkurs agentūrą „Magnum Photos“. „Magnum“ taip pat pritraukė geriausius šios dienos šaulius ir daugiausia dėmesio skyrė pasaulinių karų bei žmonių susidomėjimo foto esė tema.
Tiek „Black Star“, tiek „Magnum“ ir toliau yra pagrindiniai redakcinio turinio teikėjai ir labai atrankūs fotografams, kuriems atstovaus, užtikrindami redakcijos vientisumą kaip savo verslo kertinį akmenį.
Nors iki devintojo dešimtmečio buvo vertybinių popierių namai, sutelkę pastangas licencijuodami komercinę ir reklaminę fotografiją, „Miller Services“ ir „Comstock“ buvo kelios ankstyviausios bibliotekos, kurios fotografams leido užsidirbti išimtinai, fotografuodamos tik fotografijas. Bręstant komercinėms vaizdų bibliotekoms, atsirado tokių kaip Tony Stone, „Masterfile“, „Image Bank“ ir daugelis kitų. Šios agentūros licencijuos atvaizdo teises, o ne paveikslo pardavimą vadinamuoju „Rights Managed“ verslo modeliu. Taigi reklamuotojas, licencijuojantis vaizdą, gali būti įsitikinęs, kad atvaizdą taip pat neturi licencijos konkurentas, ir šis išskirtinumas buvo su aukščiausios kainos formule.
Keletas ankstyvųjų agentūrų sutiko su vaizdų paėmimu iš užduočių ūglių; tačiau jie netrukus suprato, kad gera fotografija yra unikali išvaizda ir jausmas, o agentūros, kurios nesilaikė aukštų turinio standartų, galų gale prarijo ir išspjovė specialūs ir išskirtiniai akcijų namai.
Vadinamaisiais 90-ųjų klestėjimo laikais ir naujojo tūkstantmečio pradžioje kvalifikuotų fotografų fotografai patyrė šimtus tūkstančių dolerių ar daugiau. Daugelis fotografų teigė, kad vidutinis licencijos mokestis buvo maždaug 400 USD už licenciją, o geresnių agentūrų mėnesinės pajamos galėjo būti vidutiniškai maždaug 17,50–20,00 USD už kiekvieną paveikslėlyje esantį vaizdą per mėnesį, o kai kuriems pasirinktiems menininkams šis skaičius buvo daug didesnis. Tai buvo nebe tos dienos, kai atsarginiai vaizdai buvo pralenkti nuo užduoties, bet labai išpildyti vaizdai su labai sudėtingais ir tikslingais požiūriais vizualiai pavaizduoti meno katalogus tikėjosi kopijų rašymo.
Dešimtojo dešimtmečio pradžioje „Corel ™“ iš Otavos (Kanada) pradėjo pirkti vaizdus, kad juos būtų galima įtraukti į kompaktinių diskų rinkinius, kurie parduodami palyginti naujam žaidėjui šioje srityje - darbalaukio leidybai. Dešimtojo dešimtmečio viduryje „Adobe Photoshop ™“ atėjo į pagrindinę sritį, o tam tikrų pasekmių skaitmeniniai fotoaparatai pradėjo pasirodyti 2000 m. Kitas buvo skaitmeninė revoliucija ir visiškai naujo verslo modelio pradžia fotografijų pasaulyje.
2000 m., Įsikūręs ne biuruose Kalgaryje, Kanadoje, naujas startuolis, vadinamas „iStockphoto“, vertybinių popierių verslą pavers neapibrėžtu laikotarpiu. Remiantis koncepcija, pagal kurią fotografams mėgėjams pirmiausia suteikiama galimybė uždirbti kelis pinigus už savo nuotraukas, gimė mikrostockas. Standartinė fotografija nebebuvo išskirtinė visą laiką dirbusių vaizdų kūrėjų aplinka.
Patyrusiems fotografams buvo sunku suprasti, kodėl kas nors norėtų atiduoti agentūrai savo darbą už net 15% autorinį atlyginimą, ypač kai tradicinės fotografijos fotografams teikia vidutiniškai 50% licencijos mokesčio. Dar daugiau kilo painiavos, kai labai mažos agentūros pareikalavo fotografo užtikrinti, kad vaizdas būtų suskirstytas į kategorijas, antraštės, pritaikyti raktiniai žodžiai ir begalė kitų vidinių metaduomenų pareigų tapo fotografo reikalavimu; šį darbą, kurį anksčiau agentūra buvo atlikusi kaip dalį savo teisių „Managed Rights“ pasaulyje.
Daugelis cigarus krapštančių fotografų atmetė šią naują revoliuciją, kuri užgriuvo jų durų pavidalu kaip mikrokraštis. Per kelerius metus fotografams buvo prieinamas mikrokamerų agentūrų pliūpsnis - daugiausia mėgėjai, neturintys jokių ankstesnių įgūdžių ar mokymų, tačiau tobulėjant fotoaparatų ir postprodukcijos programinei įrangai, greitai tapo neišvengiama. būti audra, kuri sukeltų pokyčius jos evoliuciniame žvalgyboje.
Daugelis agentūrų šiandien ir toliau siūlo „Rights Managed“ turinį savo klientams, klientams, kuriems reikia žinoti, kad jie turi galimybę licencijuoti atvaizdą su tam tikru išskirtinumu. Šie teisių valdomi vaizdai tęsia tendenciją būti išskirtinai išvaizdos ir unikalios išvaizdos. Tos pačios agentūros taip pat siūlo „Royalty Free“ vaizdus tiems klientams, kuriems tai nėra aktualu, jei jų verslo konkurencija naudoja tuos pačius vaizdus panašiose laikmenose.
Nors iš pradžių „microstock“ rodė mėgėjų darbus, buvo profesionalių fotografų, kurie išmoko priversti modelį dirbti jiems ir iš tiesų labai gerai. Tačiau didžioji dalis mikrogrupių prisidedančių asmenų ir toliau yra ne visą darbo dieną dirbantys profesionalai arba mėgėjai, kurie yra patenkinti galimai uždirbdami kelis pinigus už picą ir alų.
Tikrai kas šiuo metu spėja, kokios bus ilgalaikės vertybinių popierių fotografijos, kaip verslo, perspektyvos ir ar fotografas sugebės sukurti sėkmingą verslo modelį. Vienintelis dalykas, kuris rodo tendencijas, yra pats faktas, kad kiekvieną dieną į fotografijų portalus įkeliama fenomenalus skaičius vaizdų. Kaip ir bet kuriame versle, vertybinių popierių fotografijoje taip pat laikomasi pasiūlos ir paklausos koncepcijos. Esant tokiai tam tikrų kategorijų pasiūlai, vaizdų kaina smuko. Kai kuriais atvejais agentūros atiduoda vaizdus nemokamai, siekdamos išlaikyti tuos potencialius klientus, kurie naršo jų svetainėje.
Vienas dalykas yra tikras, kad geri akcijų vaizdai visada bus paklausūs. Kyla klausimas, ar juos galima sukurti ir parduoti taip, kad visi galėtų užsidirbti pragyvenimui? Jei fotografas išlaikys 20% ar mažiau honoraro, mažai tikėtina, kad investicijų grąžos (ROI) pakaks pateisinti, kad esate etatinis, išskirtinis akcijų fotografas.
Kas žino, po 5 metų viskas greičiausiai vėl pasikeis.
Poskriptas: III dalyje pradėsime aptarti procesą, kaip sužinoti, kas daro fotografiją.